О выставке:
«Место. Действие»
Параллельная программа Cosmoscow 2026
С 4 сентября 2026
Только три уикенда в сентябре
Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе №9, Москва
Только три уикенда в сентябре
Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе №9, Москва
«Место. Действие» — выставка видео-арта из частных собраний трех петербургских коллекционеров Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционого зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционого зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
[ Художники ]
AES+F, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синий суп, Ольга Чернышева.
Видео, 2012
7'33''
7'33''
«То, чем я занимаюсь, — это фиксация каких-то изменений именно там, где я есть. Мне хочется „быть“ там, где я есть, а не просто проскакивать на полном ходу.»
Видео «Белые линии на земле, черные линии на небе» — часть наблюдений за обыденной городской средой: заснеженный пейзаж с черным асфальтом, по которому рабочие тянут белые кабели, невольно превращается в графический жест. Из окна художница заметила бригаду, тянущую кабель, и взяла камеру: белые провода, рутинный труд становятся жестом, геометрией рисунка в пейзаже. Отчасти этому взгляду предшествовала выставка Дейнеки в Третьяковской галерее, где художница увидела графику тушью — каток, весь исчерченный белыми линиями от коньков. Камера медленно фиксирует, как тяжело дается рабочим эта невольная хореография, — сопровождаемая закадровой мелодией китайской дудочки, услышанной Чернышевой в нью-йоркском метро. В финале камера поднимается вверх, и белые линии на асфальте бесшовно сменяются черными линиями проводов на фоне неба.
Видео «Белые линии на земле, черные линии на небе» — часть наблюдений за обыденной городской средой: заснеженный пейзаж с черным асфальтом, по которому рабочие тянут белые кабели, невольно превращается в графический жест. Из окна художница заметила бригаду, тянущую кабель, и взяла камеру: белые провода, рутинный труд становятся жестом, геометрией рисунка в пейзаже. Отчасти этому взгляду предшествовала выставка Дейнеки в Третьяковской галерее, где художница увидела графику тушью — каток, весь исчерченный белыми линиями от коньков. Камера медленно фиксирует, как тяжело дается рабочим эта невольная хореография, — сопровождаемая закадровой мелодией китайской дудочки, услышанной Чернышевой в нью-йоркском метро. В финале камера поднимается вверх, и белые линии на асфальте бесшовно сменяются черными линиями проводов на фоне неба.
Ольга Чернышева
Белые линии на земле, темные линии на небе
Белые линии на земле, темные линии на небе
[ Работа из коллекции Игоря Суханова ]
Ольга Чернышева — одна из ключевых фигур поколения российских художников, сформировавшегося в конце 1980-х — начале 1990-х годов, чье творчество наследует традиции московского концептуализма. Работает на стыке фотографии, видео, инсталляции, живописи и графики. Ее метод — исследование рутинной среды и «обычного человека», которые при ближайшем рассмотрении оказываются пространством свободы и сопротивления заданным обстоятельствам. Персональные выставки художницы проходили в Pace Gallery (Лондон), M HKA (Антверпен), The Drawing Center (Нью-Йорк) и других значимых площадках, а работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и Московского музея современного искусства.
Об авторе.
Французский писатель Жорж Перек писал об инфраобыденном — о том, что происходит каждый день и потому перестает быть заметным. Чтобы это увидеть, нужно смотреть на место дольше, чем оно того требует. Тогда становится видно не только событие, а ткань происходящего: скрытое напряжение, взаимоотношения прохожих, маршруты, ритм, почти невидимые сдвиги смыслов обыденного.
Выставка предлагает схожий принцип вглядывания и исследует напряжение между местом и человеком. При этом место — не фон, а равноправное человеку действующее лицо: оно несет в себе память событий, намекает на историю за кадром и навязывает собственную логику происходящего, зачастую пронизанную тревожной фатальностью. Заброшенный карьер, морской горизонт, комната с сервантом, дворцовая площадь или индустриальный городской ландшафт — полноправные участники действия. В других работах в кадре появляется человек, и его жест, крик или неподвижность проявляют окружающую среду и придают ей новый смысл.
На выставке «Место. Действие» произведения ведущих современных художников, работающих с видео-артом и перформансом, представлены не как отдельные экранные высказывания, а как единое повествование, разворачивающееся во времени и пространстве. Перекличка смыслов и пространственная партитура масштабных проекций вовлекают зрителя внутрь поля наблюдения и постоянно перенаправляют взгляд и ход мысли.
Выставка предлагает схожий принцип вглядывания и исследует напряжение между местом и человеком. При этом место — не фон, а равноправное человеку действующее лицо: оно несет в себе память событий, намекает на историю за кадром и навязывает собственную логику происходящего, зачастую пронизанную тревожной фатальностью. Заброшенный карьер, морской горизонт, комната с сервантом, дворцовая площадь или индустриальный городской ландшафт — полноправные участники действия. В других работах в кадре появляется человек, и его жест, крик или неподвижность проявляют окружающую среду и придают ей новый смысл.
На выставке «Место. Действие» произведения ведущих современных художников, работающих с видео-артом и перформансом, представлены не как отдельные экранные высказывания, а как единое повествование, разворачивающееся во времени и пространстве. Перекличка смыслов и пространственная партитура масштабных проекций вовлекают зрителя внутрь поля наблюдения и постоянно перенаправляют взгляд и ход мысли.
Все три коллекционера, которые предоставили работы для выставки, живут в Санкт-Петербурге и давно знакомы друг с другом. На протяжении многих лет они поддерживают художников, выставочные проекты и культурные инициативы, формируя одни из самых заметных частных коллекций современного искусства в России.
[ История проекта ]
Денис Химиляйне
Денис Химиляйне — коллекционер современного искусства из Санкт-Петербурга. Его собрание насчитывает около 700 произведений и объединяет работы разных поколений художников — от второй половины XX века до самых актуальных авторов. Коллекция включает живопись, фотографию, объекты, инсталляции и видеоарт.
В 2026 году значительная часть коллекции была впервые показана на масштабной выставке «Голова современника» в Санкт-Петербурге, представив широкой публике произведения, которые прежде были доступны лишь узкому кругу специалистов.
В 2026 году значительная часть коллекции была впервые показана на масштабной выставке «Голова современника» в Санкт-Петербурге, представив широкой публике произведения, которые прежде были доступны лишь узкому кругу специалистов.
Сергей Лимонов
Сергей Лимонов — предприниматель, коллекционер, основатель Limonov Art Foundation и сооснователь Jessica Gallery. Его деятельность давно вышла за рамки формирования личной коллекции: фонд поддерживает художников, инициирует выставочные проекты и сотрудничает с ведущими российскими музеями и культурными институциями.
Limonov Art Foundation выступил соорганизатором и партнером десятков проектов — от персональных выставок в ММОМА до международных инициатив в Базеле и ярмарок Cosmoscow и «Контур». Следующим этапом развития стала Jessica Gallery — пространство, где произведения из коллекции становятся основой новых кураторских проектов и публичного диалога о современном искусстве
Limonov Art Foundation выступил соорганизатором и партнером десятков проектов — от персональных выставок в ММОМА до международных инициатив в Базеле и ярмарок Cosmoscow и «Контур». Следующим этапом развития стала Jessica Gallery — пространство, где произведения из коллекции становятся основой новых кураторских проектов и публичного диалога о современном искусстве
Игорь Суханов
Петербургский предприниматель, коллекционер и основатель арт-пространства «ДК Громов», созданного в 2016 году. Его собрание насчитывает более четырех тысяч произведений свыше тысячи художников. В коллекции представлены живопись, графика, фотография, видео и другие виды современного искусства.
Свой подход Игорь называет «безответственным собирательством»: он не стремится следовать заранее заданной системе и выбирает работы, которые вызывают у него непосредственный интерес. «ДК Громов» стал пространством для показа коллекции, кураторских выставок и поддержки современного художественного процесса.
Свой подход Игорь называет «безответственным собирательством»: он не стремится следовать заранее заданной системе и выбирает работы, которые вызывают у него непосредственный интерес. «ДК Громов» стал пространством для показа коллекции, кураторских выставок и поддержки современного художественного процесса.
описание коллекции.
Современный британский художник, который исследует природные формы, структуры и человеческие эмоции, создавая
Около полугода назад основатель Центра цифрового искусства Внутри Екатерина Дегай познакомилась с Денисом Химиляйне. В разговоре о видео-арте возникла идея показать произведения из частных коллекций в новом масштабе — в проекционном зале Центра «Внутри».