О выставке:
«Место. Действие»
Параллельная программа Cosmoscow 2026
С 4 сентября 2026
Только три уикенда в сентябре
Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе №9, Москва
Только три уикенда в сентябре
Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе №9, Москва
«Место. Действие» — выставка видео-арта из частных собраний трех петербургских коллекционеров Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
[ Художники ]
AES+F, Стас Багс, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Платон Инфанте, Марина Алексеева и Борис Казаков, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синие носы, Синий суп, Максим Татаринцев, Ольга Чернышева.
«Место. Действие» — выставка видео-арта из частных собраний трех петербургских коллекционеров Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
В Центре цифрового искусства «Внутри» произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Отправной точкой сборки выставки стали идеи Жоржа Перека о том, что пристальное наблюдение открывает скрытые смыслы привычных мест.
Куратор: Анна Титовец.
[ Художники ]
AES+F, Стас Багс, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Платон Инфанте, Марина Алексеева и Борис Казаков, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синие носы, Синий суп, Максим Татаринцев, Ольга Чернышева.
Видео (CGI), 2018
3'39''
3'39''
Представленный на выставке видео-арт — часть проекта, в который также входят девять фарфоровых фигурок, расписанных вручную в стиле неорококо, в традиции Каподимонте (на выставке не экспонируются).
На видео показано цифровое море в постоянном переходном состоянии — от затишья к шторму и обратно. Здесь море становится центральным символом перехода от одного мира к другому, а также отражением сложной и местами хаотичной ситуации с дискуссиями об иммиграционной политике.
На видео показано цифровое море в постоянном переходном состоянии — от затишья к шторму и обратно. Здесь море становится центральным символом перехода от одного мира к другому, а также отражением сложной и местами хаотичной ситуации с дискуссиями об иммиграционной политике.
В центре проекта «Mare Mediterraneum» — образ «колыбели» человеческой цивилизации, Средиземноморье. Беженцы с Ближнего Востока и Северной Африки мигрируют в Европу зачастую через Средиземное море, спасаясь от политических и социальных катастроф. Проект обращается к парадоксу, перед которым оказались европейские страны с процветающей демократией: принять беженцев ценой материального и психологического комфорта принимающей стороны, или отказать им, тем самым подорвав собственные этические основы, на которых строится единство Европы.
Mare Mediterraneum
AES+F
AES+F
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Российская арт-группа, основанная в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским. До 1995 года именовалась «АЕС» по инициалам фамилий художников, затем к ним присоединился фотограф Владимир Фридкес, и группа стала «АЕС+Ф».
AES+F работают на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, нередко обращаясь к стратегии, которую сами определяют как «социальный психоанализ»: авторы критически исследуют ценности и конфликты современной культуры — консьюмеризм, социальное неравенство, расизм, милитаризм.
Работы группы экспонировались на Венецианской биеннале и находятся в музейных и частных собраниях по всему миру. В 2012 году AES+F получили премию Кандинского в номинации «Проект года».
AES+F работают на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, нередко обращаясь к стратегии, которую сами определяют как «социальный психоанализ»: авторы критически исследуют ценности и конфликты современной культуры — консьюмеризм, социальное неравенство, расизм, милитаризм.
Работы группы экспонировались на Венецианской биеннале и находятся в музейных и частных собраниях по всему миру. В 2012 году AES+F получили премию Кандинского в номинации «Проект года».
Об авторе
Трехканальная видеоинсталляция, 2006
2’
2’
Полиэкранная видеоинсталляция «Эшелон» — часть компьютерно-анимированной «пейзажной» серии, в которую также входят работы «Озеро» (2007), «Оборона» (2007) и «Метель» (2009). Движение железнодорожных составов, колонны грузовиков и падающего с неба груза складывается в образ непрерывного, безличного процесса, в котором есть действие, но нет явного человеческого присутствия.
Лаконичность и аскетизм визуального языка, а также механистический звуковой фон создают ощущение нарастающей тревоги ."Эшелон" становится метафорой необратимости происходящего и невозможности повлиять на ход событий.
Лаконичность и аскетизм визуального языка, а также механистический звуковой фон создают ощущение нарастающей тревоги ."Эшелон" становится метафорой необратимости происходящего и невозможности повлиять на ход событий.
Эшелон
Группа Синий суп
Группа Синий суп
[ Работа из коллекции Игоря Суханова ]
«Синий суп» — российская арт-группа, основанная в 1996 году Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном; в 2002 году к коллективу присоединился Александр Лобанов.
Группа работает с видео, компьютерной анимацией и CGI и одна из наиболее значимых российских художественных групп в этом жанре. В 2007 году «Синий суп» получил государственную премию «Инновация» за работу «Озеро».
Группа работает с видео, компьютерной анимацией и CGI и одна из наиболее значимых российских художественных групп в этом жанре. В 2007 году «Синий суп» получил государственную премию «Инновация» за работу «Озеро».
Об авторе
Работа является документацией перформанса художницы, снятого в стерильном заснеженном пространстве карьера. Несколько камер снимают застывший немой ландшафт, в котором полное отсутствие человеческого присутствия и признаков какого бы то ни было течения жизни превращают его в почти что искусственную, виртуальную среду.
Мертвенную немоту заснеженного пространства нарушает крик художницы. Ее появление в кадре и звук голоса становятся манифестом самопровозглашения человека в среде, в которой как будто нет места ни человеку, ни крику.
Мертвенную немоту заснеженного пространства нарушает крик художницы. Ее появление в кадре и звук голоса становятся манифестом самопровозглашения человека в среде, в которой как будто нет места ни человеку, ни крику.
Видео, документация перформанса, 2021
15' 53''
15' 53''
Я здесь
Лиза Бобкова
Лиза Бобкова
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Лиза Бобкова — современная художница, выпускница Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица. Работает с металлической скульптурой, инсталляцией, графикой и мультимедиа.
Участница международных резиденций Cité Internationale des Arts (Париж, 2016) и Art Hub (Абу-Даби, 2017), победительница конкурса Digital Dreams Cultural Creative Agency Qatar-Russia (2020). Работы художницы находятся в собраниях Aksenov Family Foundation, Limonov Art Foundation и других частных коллекциях.
Участница международных резиденций Cité Internationale des Arts (Париж, 2016) и Art Hub (Абу-Даби, 2017), победительница конкурса Digital Dreams Cultural Creative Agency Qatar-Russia (2020). Работы художницы находятся в собраниях Aksenov Family Foundation, Limonov Art Foundation и других частных коллекциях.
Об авторе
«Я создала образ, говорящий о единстве всех людей, которые – независимо от цвета кожи, социального статуса, состояния, возраста – равны. Все равны перед Творцом. Мы все уникальны, и в этой своей уникальности мы равны перед Богом.»
В перформансе «Равенство» приглашённые статисты, заранее сообщившие свой рост, встают на составленные в ряд табуретки разной высоты: высота ножек подобрана так, чтобы нейтрализовать разницу в росте. Головы и лица участников образуют ровную горизонтальную линию — как если бы все были одного роста. Так автор обыгрывает иллюзорность социального равенства и демократии: внешнее выравнивание лишь маскирует реальные различия в условиях жизни людей. Перформанс был реализован в нескольких городах — Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Бергене и Амстердаме. На выставке представлена версия, снятая на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
В перформансе «Равенство» приглашённые статисты, заранее сообщившие свой рост, встают на составленные в ряд табуретки разной высоты: высота ножек подобрана так, чтобы нейтрализовать разницу в росте. Головы и лица участников образуют ровную горизонтальную линию — как если бы все были одного роста. Так автор обыгрывает иллюзорность социального равенства и демократии: внешнее выравнивание лишь маскирует реальные различия в условиях жизни людей. Перформанс был реализован в нескольких городах — Париже, Москве, Санкт-Петербурге, Бергене и Амстердаме. На выставке представлена версия, снятая на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге.
Видеодокументация перформанса, 2014
7’58”
7’58”
Равенство
Елена Ковылина
Елена Ковылина
[ Работа из коллекции Игоря Суханова ]
Елена Ковылина -российская художница-перформансист, искусствовед, куратор; лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006) и Государственной премии Российской академии художеств «Против течения» (2014).
В своём творчестве продолжает традицию российского радикального перформанса 1990-х. Художница чаще всего обращается к социальным темам, испытывает собственное тело и провоцирует зрителя. В 2018 году вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
В своём творчестве продолжает традицию российского радикального перформанса 1990-х. Художница чаще всего обращается к социальным темам, испытывает собственное тело и провоцирует зрителя. В 2018 году вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
Об авторе
«В эти мрачные дни я жду, когда появятся большие волны. Наконец-то они пришли. Незадолго до восхода солнца я прошу кого-нибудь привязать меня к толстой доске так, чтобы мои лодыжки и запястья были крепко скованы; затем я укладываюсь плашмя на песок. Наступает прилив, и каждая следующая волна увлекает меня всё дальше и дальше. Пока я пытаюсь выжить, медленно, но верно мои плечи, локти, бедра и лодыжки покрываются ссадинами и царапинами.
„Pão de arara“, или „попугайная палка“, — классический метод пыток для рабов, который применялся португальцами с XVI века. В новейшей истории страны он входит в арсенал пыток бразильских спецподразделений (порт. „BOP“) — тех, кто отвечает за разгон массовых беспорядков, борьбу с наркотрафиком и другие сложные задачи по обеспечению правопорядка. „Pão de arara“ — это инструмент, подавляющий волю. Единственное, что продолжает функционировать в человеческом теле, — это голова, в то время как остальные части тела не могут двигаться или воплощать свои желания в жизнь. Эта поза имеет особое значение для моего творчества, поскольку в нескольких моих перформансах я превращался в бестелесную голову.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
„Pão de arara“, или „попугайная палка“, — классический метод пыток для рабов, который применялся португальцами с XVI века. В новейшей истории страны он входит в арсенал пыток бразильских спецподразделений (порт. „BOP“) — тех, кто отвечает за разгон массовых беспорядков, борьбу с наркотрафиком и другие сложные задачи по обеспечению правопорядка. „Pão de arara“ — это инструмент, подавляющий волю. Единственное, что продолжает функционировать в человеческом теле, — это голова, в то время как остальные части тела не могут двигаться или воплощать свои желания в жизнь. Эта поза имеет особое значение для моего творчества, поскольку в нескольких моих перформансах я превращался в бестелесную голову.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
Видео, документация перформанса, 2016
2"01'
2"01'
Временный Памятник #3/Temporary Monument N3: O Pau de arara
Федор Павлов-Андреевич
Федор Павлов-Андреевич
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Федор Павлов-Андреевич — российско-бразильский художник, работающий на стыке перформанса, видео, скульптуры и партизанских акций. Исследует взаимодействие произведения искусства и зрителя.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Об авторе
«Я ищу выжженное рисовое поле с красивым, странным, одиноко стоящим деревом. Нахожу бескрайнее поле с наполовину зеленым, наполовину сухим деревом. Я привязываю себя к нему, обвязав правую лодыжку веревкой за одну из ветвей, и повисаю вниз головой. Висеть так долго — невыносимая боль. Каждые несколько минут я меняю ноги и снова повисаю вниз головой.
Рабы раньше выживали, вися так более 24 часов, и иногда получали помилование. Скандинавский бог Один, как известно, тоже висел вниз головой на священном дереве, которое также было наполовину зеленым, наполовину сухим — в течение 9 дней и 9 ночей, чтобы проникнуть в мудрость рун. А еще есть другой символ — «Повешенный» из колоды Таро. Он является одним из важнейших символов в колоде и относится к Старшим Арканам: «Повешенный изображает человека, подвешенного вниз головой на живом Мировом Древе, укорененном в подземном мире и поддерживающем небеса». Это карта полной сдачи, застывания во времени, мученичества и самопожертвования во имя высшего блага. Перформанс заканчивается, как только мои ноги становятся синими и чёрными.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
Рабы раньше выживали, вися так более 24 часов, и иногда получали помилование. Скандинавский бог Один, как известно, тоже висел вниз головой на священном дереве, которое также было наполовину зеленым, наполовину сухим — в течение 9 дней и 9 ночей, чтобы проникнуть в мудрость рун. А еще есть другой символ — «Повешенный» из колоды Таро. Он является одним из важнейших символов в колоде и относится к Старшим Арканам: «Повешенный изображает человека, подвешенного вниз головой на живом Мировом Древе, укорененном в подземном мире и поддерживающем небеса». Это карта полной сдачи, застывания во времени, мученичества и самопожертвования во имя высшего блага. Перформанс заканчивается, как только мои ноги становятся синими и чёрными.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
Видео, документация перформанса, 2016
1"57'
1"57'
Временный Памятник #4/Temporary Monument N4: Enforcado
Федор Павлов-Андреевич
Федор Павлов-Андреевич
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Федор Павлов-Андреевич — российско-бразильский художник, работающий на стыке перформанса, видео, скульптуры и партизанских акций. Исследует взаимодействие произведения искусства и зрителя.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Об авторе
«Около 22:00 я приковываю себя велосипедным замком к уличному столбу в районе Фламенго в Рио-де-Жанейро, напротив заброшенного высотного здания. Этим действием я воспроизвожу эпизод, произошедший пару лет назад, когда так называемые „стражи порядка“ наказали 14-летнего уличного грабителя, избив его почти до смерти, отрезав половину уха, раздели его догола и приковав ровно к этому уличному столбу велосипедным замком. Мальчика освободили только около 5 утра, когда местная школьная учительница Ивонн Безерра вызвала пожарных, которым удалось взломать велосипедный замок и отвезти его в больницу.
Мой эксперимент привёл к иному результату: каждые 5 минут машины с местными жителями останавливались, чтобы попытаться помочь, освободить меня или просто поднять мне настроение. Ко мне много раз приезжали полиция и пожарные. Я не произносил ни слова и делал вид, что не замечал всей этой суматохи. Это весьма разочаровывало моих потенциальных спасителей — ergo, гринго страдать не положено. Мой перформанс закончился ранним утром с прибытием BOP, отряда военной полиции. С их визитами никогда не стоит шутить, поэтому я сдался и обрел свободу.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
Мой эксперимент привёл к иному результату: каждые 5 минут машины с местными жителями останавливались, чтобы попытаться помочь, освободить меня или просто поднять мне настроение. Ко мне много раз приезжали полиция и пожарные. Я не произносил ни слова и делал вид, что не замечал всей этой суматохи. Это весьма разочаровывало моих потенциальных спасителей — ergo, гринго страдать не положено. Мой перформанс закончился ранним утром с прибытием BOP, отряда военной полиции. С их визитами никогда не стоит шутить, поэтому я сдался и обрел свободу.»
Временные Памятники (2014−2017) — серия из семи длительных перформансов Федора Павлова-Андреевича, посвященная историческим и современным формам рабства. Каждый семичасовой перформанс обращается к одному из эпизодов насилия над рабами в Бразилии, превращая тело художника во временный памятник коллективной памяти.
Трехканальная видеоинсталляция, 2016
2′44″
2′44″
Временный Памятник #6/Temporary Monument N6: Cadeado
Федор Павлов-Андреевич
Федор Павлов-Андреевич
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Федор Павлов-Андреевич — российско-бразильский художник, работающий на стыке перформанса, видео, скульптуры и партизанских акций. Исследует взаимодействие произведения искусства и зрителя.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Его работы были представлены на выставках под кураторством Ханса Ульриха Обриста, Клауса Бизенбаха и Марии Балшоу. Персональные выставки были представлены в Palais de Tokyo в Париже, на Биеннале Меркосур в Порту-Алегри, в Design Museum и Colnaghi Gallery в Лондоне, на Винзаводе в Москве. Его работы находятся в собраниях Музея искусств Рио (MAR), Blavatnik Family Foundation (Лондон) и ММОМА, а также в частных коллекциях по всему миру.
Об авторе
«Мое письмо — это инструкция. А за каждой работой спрятаны числа. В конце восьмидесятых мои родители ходили в кино, в серванте пылился сервиз, а моя бабушка играла со мной в шахматы. Сейчас я — самозванец и тактик, нахожусь в поисках русской готики и провожу пешку в дамки. 2014 год. Искусство как солидарность, утрата и сопротивление. В моем случае — это субъективное преломление истории. Совсем еще недавнее время теперь выглядит путано и сложно. Лето 2014 года — темная и страшная ностальгия по другому будущему. К двадцатому году нам все же удалось всмотреться в это замыленное зеркало стабильности и записаться на прием к психоаналитику. В это барочное время нам снятся сценарии конца света. Нужно начать с самого простого — с обычных вещей и движений. Упростить язык до жеста. Добиться сфокусированной ясности. Делать новое искусство.
Семейный сервиз — это символ немоты, в котором застыли политические нарративы многих поклонений. Пока официальные нарративы вымывают соль из костей истории, я ищу рифмы, синонимы и метафоры к недавнему прошлому. Нужно научиться говорить прямо, говорить дважды, трижды, и каждый раз по-разному.»
Семейный сервиз — это символ немоты, в котором застыли политические нарративы многих поклонений. Пока официальные нарративы вымывают соль из костей истории, я ищу рифмы, синонимы и метафоры к недавнему прошлому. Нужно научиться говорить прямо, говорить дважды, трижды, и каждый раз по-разному.»
Видеоперформанс, 2021
6'11''
6'11''
Фамильный сервиз
Евгений Гранильщиков
Евгений Гранильщиков
[ Работа из коллекций Дениса Химиляйне и Сергея Лимонова ]
Евгений Гранильщиков — художник, автор мультимедийных проектов и кинорежиссер, выпускник Школы Родченко (мастерская Игоря Мухина). Основные темы его работ — история и место человека в исторических процессах, коллективная травма, вопросы идентичности, память и топография личного опыта.
Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2013), в 2014 году вошел в шорт-лист Всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Новая генерация», участник XXXVII Московского международного кинофестиваля, Московского международного фестиваля экспериментального кино (MIEFF) и фестиваля арт-кино Kino der Kunst. Работы находятся в собрании M HKA (Антверпен), коллекции Газпромбанка и других частных собраниях.
Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2013), в 2014 году вошел в шорт-лист Всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Новая генерация», участник XXXVII Московского международного кинофестиваля, Московского международного фестиваля экспериментального кино (MIEFF) и фестиваля арт-кино Kino der Kunst. Работы находятся в собрании M HKA (Антверпен), коллекции Газпромбанка и других частных собраниях.
Об авторе
«То, чем я занимаюсь, — это фиксация каких-то изменений именно там, где я есть. Мне хочется „быть“ там, где я есть, а не просто проскакивать на полном ходу.»
Видео «Белые линии на земле, черные линии на небе» — часть наблюдений за обыденной городской средой: заснеженный пейзаж с черным асфальтом, по которому рабочие тянут белые кабели, невольно превращается в графический жест. Из окна художница заметила бригаду, тянущую кабель, и взяла камеру: белые провода, рутинный труд становятся жестом, геометрией рисунка в пейзаже.
Отчасти этому взгляду предшествовала выставка Дейнеки в Третьяковской галерее, где художница увидела графику тушью — каток, весь исчерченный белыми линиями от коньков. Камера медленно фиксирует, как тяжело дается рабочим эта невольная хореография, — сопровождаемая закадровой мелодией китайской дудочки, услышанной Чернышевой в нью-йоркском метро. В финале камера поднимается вверх, и белые линии на асфальте бесшовно сменяются черными линиями проводов на фоне неба.
Видео «Белые линии на земле, черные линии на небе» — часть наблюдений за обыденной городской средой: заснеженный пейзаж с черным асфальтом, по которому рабочие тянут белые кабели, невольно превращается в графический жест. Из окна художница заметила бригаду, тянущую кабель, и взяла камеру: белые провода, рутинный труд становятся жестом, геометрией рисунка в пейзаже.
Отчасти этому взгляду предшествовала выставка Дейнеки в Третьяковской галерее, где художница увидела графику тушью — каток, весь исчерченный белыми линиями от коньков. Камера медленно фиксирует, как тяжело дается рабочим эта невольная хореография, — сопровождаемая закадровой мелодией китайской дудочки, услышанной Чернышевой в нью-йоркском метро. В финале камера поднимается вверх, и белые линии на асфальте бесшовно сменяются черными линиями проводов на фоне неба.
[ Работа из коллекции Игоря Суханова ]
Белые линии на земле, темные линии на небе /
White Lines on the Ground. Dark Lines in the Sky
Ольга Чернышева
White Lines on the Ground. Dark Lines in the Sky
Ольга Чернышева
Видео, 2012
7’33”
7’33”
Ольга Чернышева — одна из ключевых фигур поколения российских художников, сформировавшегося в конце 1980-х — начале 1990-х годов, чье творчество наследует традиции московского концептуализма. Работает на стыке фотографии, видео, инсталляции, живописи и графики.
Ее метод — исследование рутинной среды и «обычного человека», которые при ближайшем рассмотрении оказываются пространством свободы и сопротивления заданным обстоятельствам. Персональные выставки художницы проходили в Pace Gallery (Лондон), M HKA (Антверпен), The Drawing Center (Нью-Йорк) и других значимых площадках, а работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и Московского музея современного искусства.
Ее метод — исследование рутинной среды и «обычного человека», которые при ближайшем рассмотрении оказываются пространством свободы и сопротивления заданным обстоятельствам. Персональные выставки художницы проходили в Pace Gallery (Лондон), M HKA (Антверпен), The Drawing Center (Нью-Йорк) и других значимых площадках, а работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея и Московского музея современного искусства.
Об авторе
Видеоработа Евгения Гаврилова «Симбиоз» показывает город не как совокупность зданий, дорог и прочих рукотворных объектов, а как разворачивающийся во времени нарратив — урбанистический организм, вступающий во взаимодействие с природными сущностями: растениями, животными, птицами, водоемами — со всем, что существовало здесь задолго до появления города.
Видео, 2019
6'15''
6'15''
Симбиоз
Евгений Гаврилов
Евгений Гаврилов
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Евгений Гаврилов – музыкант и аудиовизуальный художник, выпускающий музыку под псевдонимом dyad. Название dyad — музыкальный термин, обозначающий интервал из двух нот, взятых вместе, — указывает на музыкальные корни практики художника, хотя сегодня она выходит далеко за пределы работы со звуком.
Евгений — соучредитель лейбла и музыкального сообщества Echotourist. Персональные проекты Гаврилова показывались в MYTH Gallery, среди них – инсталляция Sleepers Club.
Евгений — соучредитель лейбла и музыкального сообщества Echotourist. Персональные проекты Гаврилова показывались в MYTH Gallery, среди них – инсталляция Sleepers Club.
Об авторе
С 2022 года Александр Гронский сформировал новый для себя художественный метод наблюдения за окружающей действительностью — «ракурс прохожего». Автор часами гуляет по улицам, фиксируя происходящее без конкретных новостных поводов и подмечая изменения в городском пейзаже. Людей он обычно оставляет на дистанции: они становятся частью среды, а не действующими лицами.
Вместо репортажных сюжетов Гронский ищет то, что ускользает от журналистского взгляда: билборды, надписи на улицах, обыденные детали и сюжеты, в которых находят отражение изменения российской действительности. Именно эти детали становятся рассказчиками современной истории России.
Вместо репортажных сюжетов Гронский ищет то, что ускользает от журналистского взгляда: билборды, надписи на улицах, обыденные детали и сюжеты, в которых находят отражение изменения российской действительности. Именно эти детали становятся рассказчиками современной истории России.
На выставке представлены две работы
Видео, 2022-2025
7' 20''и 11 51'
Видео, 2022-2025
7' 20''и 11 51'
Москва 2022
Александр Гронский
Александр Гронский
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Александр Гронский — российский фотограф, работающий в жанре урбанистического пейзажа, лауреат международных премий в области фотографии и современного искусства.
Автор проектов «Меньше одного» (2006–2009) о малонаселенных территориях России, документального фильма «Край» (2008–2009, премия Foam Paul Huf) о заснеженной Москве как театре изолированной жизни и «Пастораль» (2008–2012) о городских пустошах, за которую Александр получил премию Aperture Portfolio и 3-е место на World Press Photo. Работы автора находятся в собраниях Foam Museum (Амстердам), Maison Européenne de la Photographie (Париж), Aperture Foundation (США) и коллекции Statoil (Норвегия).
Автор проектов «Меньше одного» (2006–2009) о малонаселенных территориях России, документального фильма «Край» (2008–2009, премия Foam Paul Huf) о заснеженной Москве как театре изолированной жизни и «Пастораль» (2008–2012) о городских пустошах, за которую Александр получил премию Aperture Portfolio и 3-е место на World Press Photo. Работы автора находятся в собраниях Foam Museum (Амстердам), Maison Européenne de la Photographie (Париж), Aperture Foundation (США) и коллекции Statoil (Норвегия).
Об авторе
Лыжник в ярко-желтой куртке — фигурка почти игрушечного масштаба — совершает повторяющиеся движения, осваивая крошечную поляну с остатками снега среди весеннего леса и пения птиц. Зацикленность движений, разворачивающихся всего на нескольких метрах, смотрится абсурдно, в то время как для самой фигуры это самое осмысленное, что можно сделать: траектория продиктована формой снежного пятна.
За движением, которое кажется свободным выбором, постепенно проступает другая логика. Фигура движется внутри заданной границы, повторяя один и тот же путь раз за разом, пока невидимая камера продолжает наблюдать. Где заканчивается выбор и начинается цикличная бессмысленность обстоятельств?
За движением, которое кажется свободным выбором, постепенно проступает другая логика. Фигура движется внутри заданной границы, повторяя один и тот же путь раз за разом, пока невидимая камера продолжает наблюдать. Где заканчивается выбор и начинается цикличная бессмысленность обстоятельств?
Видео, 2023
04' 08''
04' 08''
Москва 2023
Александр Гронский
Александр Гронский
[ Работа из коллекции Сергея Лимонова ]
Александр Гронский — российский фотограф, работающий в жанре урбанистического пейзажа, лауреат международных премий в области фотографии и современного искусства.
Автор проектов «Меньше одного» (2006–2009) о малонаселенных территориях России, документального фильма «Край» (2008–2009, премия Foam Paul Huf) о заснеженной Москве как театре изолированной жизни и «Пастораль» (2008–2012) о городских пустошах, за которую Александр получил премию Aperture Portfolio и 3-е место на World Press Photo. Работы автора находятся в собраниях Foam Museum (Амстердам), Maison Européenne de la Photographie (Париж), Aperture Foundation (США) и коллекции Statoil (Норвегия).
Автор проектов «Меньше одного» (2006–2009) о малонаселенных территориях России, документального фильма «Край» (2008–2009, премия Foam Paul Huf) о заснеженной Москве как театре изолированной жизни и «Пастораль» (2008–2012) о городских пустошах, за которую Александр получил премию Aperture Portfolio и 3-е место на World Press Photo. Работы автора находятся в собраниях Foam Museum (Амстердам), Maison Européenne de la Photographie (Париж), Aperture Foundation (США) и коллекции Statoil (Норвегия).
Об авторе
Фотографии, как будто снятые на камеру друга, с помощью приемов генеративного ИИ морфируются, мимикрируют под реальность, в которой сдвигается оптика взгляда, создавая искаженные видения, напоминающие сон.
Видео (цифровое фото, анимация, ai), 2025
11’36''
11’36''
одноэтажная А
Дима Роткин (RTKN), Александр Цикаришвили
Дима Роткин (RTKN), Александр Цикаришвили
[ Работа из коллекции Дениса Химиляйне ]
Александр Цикаришвили - Лидер группы «Север-7». Использует «нехудожественные» материалы — землю, мусор, объекты. Работы Александра Цикаришвили находятся в M HKA (Антверпен, Бельгия), Московском музее современного искусства, Музее Art4 (Москва), Музее искусства Санкт-Петербурга, ЦСИ им. Курехина (Санкт-Петербург) и других собраниях.
Представленная работа создана совместно с Димой Роткиным (RTKN).
Представленная работа создана совместно с Димой Роткиным (RTKN).
Об авторах
«Я давно думаю об этом месте,
о впечатляющем сочетании, которое здесь сложилось:
Старые знаки, символы
И пустота между ними
Само по себе, это уже похоже
на Россию, не хватало только слов. Какими бы они могли быть?
понял это почти сразу, правда тогда, несколько лет назад, еще не было чувства, что эти слова сильно созвучны времени, скорее это был печальный прогноз.
В декабре 2021-го они звучали уже совсем по-другому.
Стало ясно, что пора делать, началась подготовка.
Тогда мне казалось, что «жить прошлым» —
это точный диагноз.
Сегодня я думаю, что это приговор.
С праздником!"
о впечатляющем сочетании, которое здесь сложилось:
Старые знаки, символы
И пустота между ними
Само по себе, это уже похоже
на Россию, не хватало только слов. Какими бы они могли быть?
понял это почти сразу, правда тогда, несколько лет назад, еще не было чувства, что эти слова сильно созвучны времени, скорее это был печальный прогноз.
В декабре 2021-го они звучали уже совсем по-другому.
Стало ясно, что пора делать, началась подготовка.
Тогда мне казалось, что «жить прошлым» —
это точный диагноз.
Сегодня я думаю, что это приговор.
С праздником!"
Видео, 2022
0’34''
0’34''
Жить — прошлым
Тимофей Радя
Тимофей Радя
[ Работа из коллекции Сергея Лимонова ]
Тимофей Радя — один из наиболее известных представителей российского стрит-арта. С 2010 года вместе с командой работает на улицах Екатеринбурга, Москвы и Санкт-Петербурга, а также Нью-Йорка, Парижа, Берлина и других городов. В своих работах Радя обращается как к лирическим темам, так и к острополитическим вопросам, избегает публичности и предпочитает работать в узком кругу единомышленников.
Среди самых известных его работ: "Тебя видно", "Я бы обнял тебя, но я просто текст", "Чем больше света, тем меньше видно" и “Жить прошлым”. Манифест художника "Все, что я знаю об уличном искусстве", написанный на здании завода в Санкт-Петербурге, стал финалистом Премии Кандинского в 2014 году. В 2013 году Радя получил специальный приз Stella Art на конкурсе "Инновация". Документация его работ хранится в музейных и частных собраниях.
Среди самых известных его работ: "Тебя видно", "Я бы обнял тебя, но я просто текст", "Чем больше света, тем меньше видно" и “Жить прошлым”. Манифест художника "Все, что я знаю об уличном искусстве", написанный на здании завода в Санкт-Петербурге, стал финалистом Премии Кандинского в 2014 году. В 2013 году Радя получил специальный приз Stella Art на конкурсе "Инновация". Документация его работ хранится в музейных и частных собраниях.
Об авторе
«Вечность есть играющее дитя…» — Гераклит Эфесский, фр. B52.
«Вечность в системе культуры понимается как нечто трансцендентное, которое выходит за границы умопостигаемой области. Обстоятельства, пожирающие жизнь, и существа, которым не полагается конца, метафорически сталкиваются в проекте «Вечность».
Метафора Вечности — это маленькая девочка, ментально противостоящая и сопротивляющаяся разрушающей силе и всегда побеждающая ее. Такова Вечность существа абсолютного, вневременного. Проект предъявляет серию смертельных обстоятельств, в которые попадает маленькая девочка, но ее «жизнь оказывается Вечностью, а смерть — лишь мигом».
«Вечность в системе культуры понимается как нечто трансцендентное, которое выходит за границы умопостигаемой области. Обстоятельства, пожирающие жизнь, и существа, которым не полагается конца, метафорически сталкиваются в проекте «Вечность».
Метафора Вечности — это маленькая девочка, ментально противостоящая и сопротивляющаяся разрушающей силе и всегда побеждающая ее. Такова Вечность существа абсолютного, вневременного. Проект предъявляет серию смертельных обстоятельств, в которые попадает маленькая девочка, но ее «жизнь оказывается Вечностью, а смерть — лишь мигом».
Видео, 2011
35’
35’
Вечность
ПРОВМЫЗА
ПРОВМЫЗА
[ Работа из коллекции Игоря Суханова ]
ПРОВМЫЗА — арт-группа из Нижнего Новгорода, основанная в 1998 году Галиной Мызниковой и Сергеем Проворовым. Работает на стыке видео, фотографии и инсталляции, определяя свою практику скорее как экспериментальное кино.
Проекты группы были представлены в павильоне России на 51-й Венецианской биеннале, на KunstFilmBiennale (Музей Людвига, Кельн), фестивале Hors Pistes (Центр Помпиду, Париж) и других международных площадках. Видеоработа «Отчаяние» получила Tiger Award Международного кинофестиваля в Роттердаме (2009), а проект «Три струнных квартета для одного видео» — Гран-при Премии имени Сергея Курехина (2010). Работы группы находятся в коллекциях Центра Помпиду, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ММОМА, музея «Гараж» и других российских и зарубежных собраний.
В 2025 году Провмыза была признана «художником года» по версии по версии фонда «Cosmoscow»
Проекты группы были представлены в павильоне России на 51-й Венецианской биеннале, на KunstFilmBiennale (Музей Людвига, Кельн), фестивале Hors Pistes (Центр Помпиду, Париж) и других международных площадках. Видеоработа «Отчаяние» получила Tiger Award Международного кинофестиваля в Роттердаме (2009), а проект «Три струнных квартета для одного видео» — Гран-при Премии имени Сергея Курехина (2010). Работы группы находятся в коллекциях Центра Помпиду, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ММОМА, музея «Гараж» и других российских и зарубежных собраний.
В 2025 году Провмыза была признана «художником года» по версии по версии фонда «Cosmoscow»
Об авторе
Французский писатель Жорж Перек писал об инфраобыденном — о том, что происходит каждый день и потому перестает быть заметным. Чтобы это увидеть, нужно смотреть на место дольше, чем оно того требует. Тогда становится видно не только событие, но и ткань происходящего: скрытое напряжение, отношения людей и пространства, маршруты, почти невидимые сдвиги смыслов обыденного.
Выставка предлагает схожий принцип вглядывания и исследует напряжение между местом и человеком. При этом место — не фон, а равноправное с человеком действующее лицо: оно несет в себе память событий, намекает
на историю за кадром и навязывает собственную логику происходящего, зачастую пронизанную тревожной фатальностью. Заброшенный карьер, морской горизонт, комната с сервантом, Дворцовая площадь или индустриальный городской ландшафт — самостоятельные носители смысла. В других работах в кадре появляется человек, и его жест, крик или неподвижность проявляют окружающую среду и придают ей новый смысл.
На выставке «Место. Действие» произведения современных художников, работающих с видео-артом и перформансом, представлены не как отдельные экранные высказывания, а как единое повествование, разворачивающееся
во времени и пространстве. Перекличка смыслов и пространственная партитура масштабных проекций вовлекают зрителя внутрь поля наблюдения и постоянно перенаправляют взгляд и ход мысли.
Во втором разделе выставки изображение получает физическое продолжение в объекте. Материальная форма в этих работах играет ту же роль, что и место по отношению к действию. Холодильник, коробка, деревянные палочки, дом
с окошками, жёлтый ящик задают смысловую рамку видео.
Выставка предлагает схожий принцип вглядывания и исследует напряжение между местом и человеком. При этом место — не фон, а равноправное с человеком действующее лицо: оно несет в себе память событий, намекает
на историю за кадром и навязывает собственную логику происходящего, зачастую пронизанную тревожной фатальностью. Заброшенный карьер, морской горизонт, комната с сервантом, Дворцовая площадь или индустриальный городской ландшафт — самостоятельные носители смысла. В других работах в кадре появляется человек, и его жест, крик или неподвижность проявляют окружающую среду и придают ей новый смысл.
На выставке «Место. Действие» произведения современных художников, работающих с видео-артом и перформансом, представлены не как отдельные экранные высказывания, а как единое повествование, разворачивающееся
во времени и пространстве. Перекличка смыслов и пространственная партитура масштабных проекций вовлекают зрителя внутрь поля наблюдения и постоянно перенаправляют взгляд и ход мысли.
Во втором разделе выставки изображение получает физическое продолжение в объекте. Материальная форма в этих работах играет ту же роль, что и место по отношению к действию. Холодильник, коробка, деревянные палочки, дом
с окошками, жёлтый ящик задают смысловую рамку видео.
Марина Алексеева и Борис Казаков
смешанная техника, объект, видео
27 x 96 x 141 см
Коллекция Игоря Суханова
смешанная техника, объект, видео
27 x 96 x 141 см
Коллекция Игоря Суханова
Стас Багс
Холодильник ЗиЛ «Москва»,
видео, смешанная техника
140 x 60 x 68 см
Коллекция Игоря Суханова
Холодильник ЗиЛ «Москва»,
видео, смешанная техника
140 x 60 x 68 см
Коллекция Игоря Суханова
Синие носы (Слава Мизин, Саша Шабуров)
Объект, видео, смешанная техника
Коллекция Игоря Суханова
Объект, видео, смешанная техника
Коллекция Игоря Суханова
Максим Татаринцев
Видео, металл, порошковая окраска
55 x 38 x 35см
Коллекция Дениса Химиляйне
Видео, металл, порошковая окраска
55 x 38 x 35см
Коллекция Дениса Химиляйне
Платон Инфанте
Дерево, акрил, видео, звук
128 x 86 x 40 см
Коллекция Игоря Суханова
Дерево, акрил, видео, звук
128 x 86 x 40 см
Коллекция Игоря Суханова
Все три коллекционера, которые предоставили работы для выставки, живут в Санкт-Петербурге и давно знакомы друг с другом. На протяжении многих лет они поддерживают художников, выставочные проекты и культурные инициативы, формируя одни из самых заметных частных коллекций современного искусства в России.
[ История проекта ]
Денис Химиляйне
Коллекция Дениса Химиляйне насчитывает более 700 произведений и объединяет работы разных поколений художников — от второй половины XX века до самых актуальных авторов. Собрание включает живопись, фотографию, объекты, инсталляции, видеоарт.
В 2026 году значительная часть работ была впервые показана на масштабной выставке «Голова современника» в Санкт-Петербурге, представив широкой публике произведения, которые прежде были доступны лишь узкому кругу специалистов.
Коллекционер также известен своей издательской деятельностью — выпуском книг о современном искусстве, а также едкими и яркими публикациями в авторском телеграм-канале «0,1 ‰ (промилле) Химиляйне».
В 2026 году значительная часть работ была впервые показана на масштабной выставке «Голова современника» в Санкт-Петербурге, представив широкой публике произведения, которые прежде были доступны лишь узкому кругу специалистов.
Коллекционер также известен своей издательской деятельностью — выпуском книг о современном искусстве, а также едкими и яркими публикациями в авторском телеграм-канале «0,1 ‰ (промилле) Химиляйне».
Сергей Лимонов
Сергей Лимонов — предприниматель, коллекционер современного искусства, основатель Limonov Art Foundation и сооснователь Jessica Gallery — совместного проекта, который он развивает вместе со своей супругой Джессикой.
Limonov Art Foundation реализует выставочные и издательские проекты, а Jessica Gallery специализируется на ультрасовременном искусстве, представляя молодых российских и зарубежных художников. Галерея известна смелыми кураторскими проектами и поддержкой новых художественных практик.
Сергей Лимонов также является инвестором ресторанной группы Duoband. Один из ее проектов — ресторан Recolte (сегодня Reborn) — был задуман как пространство, где современное искусство стало не элементом декора, а частью общей концепции.
Limonov Art Foundation реализует выставочные и издательские проекты, а Jessica Gallery специализируется на ультрасовременном искусстве, представляя молодых российских и зарубежных художников. Галерея известна смелыми кураторскими проектами и поддержкой новых художественных практик.
Сергей Лимонов также является инвестором ресторанной группы Duoband. Один из ее проектов — ресторан Recolte (сегодня Reborn) — был задуман как пространство, где современное искусство стало не элементом декора, а частью общей концепции.
Игорь Суханов
Коллекция Игоря Суханова является одним из крупнейших частных собраний современного российского искусства и насчитывает более 4 000 произведений более чем 1 000 художников.
В 2016 году Игорь Суханов основал в Санкт-Петербурге арт-пространство «ДК Громов», где регулярно проходят выставки современного искусства, лекции и культурные события. Произведения из его коллекции экспонируются наряду с работами из музейных и частных собраний, а «ДК Громов» стал одной из ключевых независимых институций Петербурга.
Сам Игорь Суханов с самоиронией называет свой подход «безответственным собирательством», подчеркивая, что коллекционирует не ради инвестиций, а ради поддержки художников и развития современного искусства.
В 2016 году Игорь Суханов основал в Санкт-Петербурге арт-пространство «ДК Громов», где регулярно проходят выставки современного искусства, лекции и культурные события. Произведения из его коллекции экспонируются наряду с работами из музейных и частных собраний, а «ДК Громов» стал одной из ключевых независимых институций Петербурга.
Сам Игорь Суханов с самоиронией называет свой подход «безответственным собирательством», подчеркивая, что коллекционирует не ради инвестиций, а ради поддержки художников и развития современного искусства.
Около полугода назад основатель Центра цифрового искусства Внутри Екатерина Дегай познакомилась с Денисом Химиляйне. В разговоре о видео-арте возникла идея показать произведения из частных коллекций в новом масштабе — в проекционном зале Центра «Внутри».
[ Программа событий ]
«Жизнь видео-арта: коллекция, музей, иммерсивное пространство»
Совместно с ГМИИ им. Пушкина
Редкая возможность лично встретиться с Денисом Химиляйне, Игорем Сухановым и Сергеем Лимоновым, а также куратором выставки Анной Титовец.
Модератор паблик-тока — Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Участие бесплатное по предварительной регистрации.
Совместно с ГМИИ им. Пушкина
Редкая возможность лично встретиться с Денисом Химиляйне, Игорем Сухановым и Сергеем Лимоновым, а также куратором выставки Анной Титовец.
Модератор паблик-тока — Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Участие бесплатное по предварительной регистрации.
Public talk
5 сентября 2026, 18:00
Закрытая презентация выставки «Место. Действие» для коллекционеров, художников, представителей музеев, галерей, медиа.
Вы можете оставить заявку на посещение мероприятия через сайт — организаторы рассмотрят каждый запрос.
К сожалению, количество гостей ограничено, вход по пригласительным.
Вы можете оставить заявку на посещение мероприятия через сайт — организаторы рассмотрят каждый запрос.
К сожалению, количество гостей ограничено, вход по пригласительным.
Вернисаж
4 сентября 2026, 19:00
Показы проходят только три уикенда сентября.
Полная программа длится около 2 часов, но вы сами выбираете, как знакомиться с экспозицией. Можно посмотреть всю программу целиком, присоединиться к показу в любой момент или провести на выставке столько времени, сколько вам интересно.
Билет действует на выбранную дату и не привязан к определенному сеансу.
5 сентября показы начинаются — в 12:00 и 14:00
6, 12, 19, 20 сентября — в 11:00, 13:00, 15:00, 17:00 и 19:00.
13 сентября — в 11:00, 13:00 и 15:00
Количество посетителей на каждом показе ограничено вместимостью пространства, рекомендуем приобретать билеты заранее.
Полная программа длится около 2 часов, но вы сами выбираете, как знакомиться с экспозицией. Можно посмотреть всю программу целиком, присоединиться к показу в любой момент или провести на выставке столько времени, сколько вам интересно.
Билет действует на выбранную дату и не привязан к определенному сеансу.
5 сентября показы начинаются — в 12:00 и 14:00
6, 12, 19, 20 сентября — в 11:00, 13:00, 15:00, 17:00 и 19:00.
13 сентября — в 11:00, 13:00 и 15:00
Количество посетителей на каждом показе ограничено вместимостью пространства, рекомендуем приобретать билеты заранее.
Выставка «Место. Действие»
5, 6, 12, 13, 19, 20 сентября 2026
Отправить заявку на закрытую премьеру
Закрытая презентация выставки «Место. Действие» для коллекционеров, художников, представителей музеев, галерей, медиа пройдет в Центре Внутри. 4 сентября 2026 в 19:00.
Вы можете оставить заявку на посещение мероприятия через сайт — организаторы рассмотрят каждый запрос. К сожалению, количество гостей ограничено, вход по пригласительным.
Зарегистрироваться на паблик-толк 5 сентября 2026 в 18:00
«Жизнь видео-арта: коллекция, музей, иммерсивное пространство»
Совместно с ГМИИ им. Пушкина
Редкая возможность лично встретиться с Денисом Химиляйне, Игорем Сухановым и Сергеем Лимоновым, а также куратором выставки Анной Титовец.
Модератор паблик-тока — Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Участие бесплатное по предварительной регистрации.
Центр цифрового искусства «Внутри» — независимая культурная площадка в Москве, развивающая цифровое и современное искусство. Центр расположен на территории Хлебозавода № 9 в Москве в переоборудованном индустриальном ангаре, главная особенность которого — иммерсивный проекционный зал.
Центр сотрудничает с художниками, кураторами, коллекционерами и культурными институциями.
Основатель центра — Екатерина Дегай.
Центр сотрудничает с художниками, кураторами, коллекционерами и культурными институциями.
Основатель центра — Екатерина Дегай.
Организатор выставки
Партнеры проекта
Генеральный медиапартнер
Информационные партнеры
