document.addEventListener("DOMContentLoaded", function() {
document.querySelector('#rec1289845301').style.zIndex = '10';
Мы ничего не можем предсказать, можем только предчувствовать
Предчувствую тебя
19.09 – 09.11.2025
digital выставка
Аристарх Чернышев, Серия Abstract Engineering
х
Предчувствую тебя
digital выставка
19.09 – 09.11.2025
Мы ничего не можем предсказать, можем только предчувствовать
Аристарх Чернышев, Серия Abstract Engineering
х
О выставке:
"Предчувствую тебя"
Digital выставка Pixels в Внутришоу: Искусство цифровых художников в Москве
«Предчувствую тебя» — выставка-исследование, как меняются отношения между людьми в эпоху технологической трансформации.
Мы больше ничего не можем предсказать — можем только предчувствовать.
Название проекта отсылает к строке поэта Александра Блока, обращенной к Прекрасной Незнакомке. Для нас Незнакомкой становится Будущее: оно манит и пугает одновременно.
Тема выставки — сакральное чувство любви и широкий спектр связей: чувственных, физических, эмоциональных и рациональных. Сегодня эта вечная тема приобретает особую остроту: технологии стали неотъемлемой частью интимного опыта. Мы любим и скучаем через лайки и эмодзи. Наши чувства проходят через «протезы восприятия» — экраны, камеры, нейросети. Философ Бернар Стиглер называл это состоянием техноаффекта — переживания, формируемого технологиями.
Экспозиция построена как маршрут через три зоны Центра «Внутри»:
МЫ — отношения с миром. Зона OLED-экранов. Видеоарт, генеративная графика, цифровые нарративы создают ритм, в котором мы существуем каждый день.
ТЫ — отношения двоих людей. Пространство скульптур и инсталляций о близости и дистанции, доверии и уязвимости.
Я — отношения с самим собой. Проекционный зал площадью 200 м². Это главный зал Центра «Внутри». Возможность встретиться со своим внутренним «я».
В проекте участвуют 20 художников — от признанных имен, таких как Аристарх Чернышев и Саша Фролова, до авторов, выбранных через опен-колл. В экспозиции соседствуют видеоарт, нейроарт, проекции, фиджитал-скульптуры, электронные арт-объекты и текстильные инсталляции.
«Предчувствую тебя» — это выставка-переживание, где любовь и отношения раскрываются на границе между телом и интерфейсом, между поэзией и цифровой реальностью.
Мы больше ничего не можем предсказать — можем только предчувствовать.
Название проекта отсылает к строке поэта Александра Блока, обращенной к Прекрасной Незнакомке. Для нас Незнакомкой становится Будущее: оно манит и пугает одновременно.
Тема выставки — сакральное чувство любви и широкий спектр связей: чувственных, физических, эмоциональных и рациональных. Сегодня эта вечная тема приобретает особую остроту: технологии стали неотъемлемой частью интимного опыта. Мы любим и скучаем через лайки и эмодзи. Наши чувства проходят через «протезы восприятия» — экраны, камеры, нейросети. Философ Бернар Стиглер называл это состоянием техноаффекта — переживания, формируемого технологиями.
Экспозиция построена как маршрут через три зоны Центра «Внутри»:
МЫ — отношения с миром. Зона OLED-экранов. Видеоарт, генеративная графика, цифровые нарративы создают ритм, в котором мы существуем каждый день.
ТЫ — отношения двоих людей. Пространство скульптур и инсталляций о близости и дистанции, доверии и уязвимости.
Я — отношения с самим собой. Проекционный зал площадью 200 м². Это главный зал Центра «Внутри». Возможность встретиться со своим внутренним «я».
В проекте участвуют 20 художников — от признанных имен, таких как Аристарх Чернышев и Саша Фролова, до авторов, выбранных через опен-колл. В экспозиции соседствуют видеоарт, нейроарт, проекции, фиджитал-скульптуры, электронные арт-объекты и текстильные инсталляции.
«Предчувствую тебя» — это выставка-переживание, где любовь и отношения раскрываются на границе между телом и интерфейсом, между поэзией и цифровой реальностью.
Кураторы:
Анастасия Лукута, Евгений Лукута, Екатерина Дегай
За участие в работе над проектом благодарим Марианну Малярову.
Художники:
Аристарх Чернышев, Саша Фролова, SAVE lab, Ника Пешехонова, darina dash, Анастас, Саша Котенёва, Роман Беляев, Катарина Кано, Анна Пряхина, Анастасия Алёхина, Радмила Мигулина, Вероника Блуд, LUKÚTA, VATAMANRITA (Рита Ватаман), DIMITRIEV&YANAK, Элина Зазуля, Алёна Осипова.
“
И молча жду — тоскуя и любя
“
Technics forms the horizon of human existence
Техника очерчивает горизонт человеческого бытия
“
И молча жду — тоскуя и любя
“
Technics forms the horizon of human existence
Техника очерчивает горизонт человеческого бытия
“
И молча жду — тоскуя и любя
“
Technics forms the horizon of human existence
Техника очерчивает горизонт человеческого бытия
Зона "МЫ": отношения с миром. OLED-Экраны
Серия Abstract Engineering, нейроарт, 2024
Абстрактная инженерия (англ. abstract engineering) — так автор проекта описывает разработку дизайна инженерных устройств и конструкций абстрактного предназначения, существующих больше в художественной и концептуальной плоскости, нежели в функциональной. Созданные художником скульптуры напоминают прототипы инженерных устройств, которые могли бы выполнять полезные функции, но здесь ключевую роль играет эстетика.
Морфология изображений, созданных с использованием модели Stable Diffusion, строится из сочетания индустриальных механизмов, таких как синхрофазотрон или ядерный реактор, и органов и систем тела человека — сердца и кровеносной системы.
Аналогично тому, как в бумажной архитектуре проекты остаются на стадии чертежей и макетов, не предназначенных для реального строительства, в проекте Abstract Engineering художник исследует новые формы, идеи и возможности, которые могут быть слишком амбициозными или нереалистичными для реализации. Текст: Ольга Вад
Морфология изображений, созданных с использованием модели Stable Diffusion, строится из сочетания индустриальных механизмов, таких как синхрофазотрон или ядерный реактор, и органов и систем тела человека — сердца и кровеносной системы.
Аналогично тому, как в бумажной архитектуре проекты остаются на стадии чертежей и макетов, не предназначенных для реального строительства, в проекте Abstract Engineering художник исследует новые формы, идеи и возможности, которые могут быть слишком амбициозными или нереалистичными для реализации. Текст: Ольга Вад
Аристарх Чернышев
Один из пионеров медиа-арта в России. Выпускник МГТУ им. Баумана. Работы художника находятся в коллекциях Третьяковской галереи, МАММ, ММСИ, Музея Москвы, Stella Art Foundation, Фонда культуры «Екатерина». В 2014 году совместно с Алексеем Шульгиным организовал Электромузей. С 2011 по 2021 год преподавал медиаарт в Школе Родченко. Живёт и работает в Москве.
Проект о трансформации человеческой эмоциональности в условиях тотальной техномедиации. Это история о том, как человек перестает быть исключительно телесным существом и становится гибридом — частью в системе. Эмоции не исчезают, но радикально изменяются — они становятся структурами данных, импульсами, кодом, рождающимся на пересечении связей.
Особое внимание в работе уделяется новым формам любви — цифровой эмпатии. Чувства утрачивают локальность и превращаются в сложную структуру взаимосвязей, где переживания возникают на границе физического и виртуального миров.
Идентичность в этом контексте — не фиксированная сущность, а постоянно обновляемая версия. Личность как программное обеспечение: версия 2.0, в которой чувства, разум и алгоритмы сливаются в новую форму человечности.
Особое внимание в работе уделяется новым формам любви — цифровой эмпатии. Чувства утрачивают локальность и превращаются в сложную структуру взаимосвязей, где переживания возникают на границе физического и виртуального миров.
Идентичность в этом контексте — не фиксированная сущность, а постоянно обновляемая версия. Личность как программное обеспечение: версия 2.0, в которой чувства, разум и алгоритмы сливаются в новую форму человечности.
//input:self_//output:unknown_, нейроарт, 2025
darina dash
Междисциплинарная художница, работающая на стыке науки, технологий и искусства. В своих мультимедийных инсталляциях, видео- и саунд-арте исследует влияние цифровых технологий на восприятие, идентичность и взаимодействие человека с виртуальной средой. Участница международных выставок и фестивалей, включая Blazar (Россия, Москва), Erratum Gallery (Германия, Берлин) и Loosenart Gallery (Италия, Рим), финалист международного опен-колла Art Meets Science - Foundation Herbert W. Franke - CONTACT ATTEMPT (Германия, Гамбург).
White Messengers, нейроарт, 2024
В этой видео работе жест редуцируется, оставаясь лишь следом присутствия. Гуманоидные конфигурации — облачённые в костюмы или корпуса — занимают пограничную зону между человеком и роботом, не столько смешивая категории, сколько обнажая их переходность. Их движения не выражают, а репродуцируются; жесты не совершаются, а имитируются.
Помахивания руками здесь превращается не в приветствие, а в признак того, что движение может существовать автономно от намерения, но не терять своего адресата. В этой расщелине между импульсом и его причиной образуется пространство, где биологическое и техническое перестают различаться по признаку сознания. Через ошибки и сбои возникают формы, напоминающие общение, порождённое специфическими условиями нового типа существования.
Помахивания руками здесь превращается не в приветствие, а в признак того, что движение может существовать автономно от намерения, но не терять своего адресата. В этой расщелине между импульсом и его причиной образуется пространство, где биологическое и техническое перестают различаться по признаку сознания. Через ошибки и сбои возникают формы, напоминающие общение, порождённое специфическими условиями нового типа существования.
Ника Пешехонова
Междисциплинарная художница из Беларуси, живет и работает в Москве. Бакалавр дизайна виртуальной среды, выпускница Школы Родченко. В своей практике фокусируется на уязвимых состояниях, возникающих в контексте технологических сдвигов, а также на потенциалах виртуального опыта. Работает над инсталляциями и видео, используя 3D-моделирование, XR, нейросети.
Художественно-научная лаборатория, исследующая химические и физические знания через призму искусства. SAVE представляет собой площадку для совместного творчества художников и учёных. Изначально лаборатория располагалась в лабиринтах бомбоубежища химического факультета МГУ, где люди спасались от войн и катастроф. Именно это место вдохновило на название лаборатории SAVE.
Основатели лаборатории: .
Юлия Боровая - экспериментальный художник, куратор, исследователь в области Art & Science и новых форм живописи. Создает работы в области мультидисциплинарного искусства, сочетая природные химические и физические процессы и новые технологии. Работает с живописью и ищет новые подходы, способные изменить и расширить представления об изобразительном искусстве.
Эдуард Рахманов - кандидат химических наук, исследователь Art & Science, инженер.
Основатели лаборатории: .
Юлия Боровая - экспериментальный художник, куратор, исследователь в области Art & Science и новых форм живописи. Создает работы в области мультидисциплинарного искусства, сочетая природные химические и физические процессы и новые технологии. Работает с живописью и ищет новые подходы, способные изменить и расширить представления об изобразительном искусстве.
Эдуард Рахманов - кандидат химических наук, исследователь Art & Science, инженер.
SOLARIS, инсталляция, видеодокументация, 2014
“Человек отправился познавать иные миры, иные цивилизации, не узнав до конца собственных тайников, закоулков, колодцев, забаррикадированных темных дверей.” С. Лем “Солярис
Интерактивная инсталляция демонстрирует влияние поля постоянного магнита на магнитную и спиртовую (флуоресцентную) жидкости. Две жидкости образуют двухфазную систему. За счет их движения и изменения происходит визуализация уникальных мыслительных процессов человека. Зритель одевает нейро-гарнитуру Emotiv Epoc, устройство считывает активность мозга и передает данные в механизм инсталляции.
Для тестирования проекта были приглашены люди разных социальных и возрастных групп, а также люди разных сфер деятельности. Результаты тестирования подтвердили, что активность мозга, а так же эмоциональный настрой человека отражаются на динамике и характере движения жидкостей. Шар, образованный магнитной жидкостью, реагирует на смену мыслительных и эмоциональных состояний. Люди, которые провели с объектом много времени, смогли управлять динамикой и направлением жидкостей на бессознательном уровне. Открытием оказалось, что инсталляция визуализирует темперамент человека. Шар копирует ментальную организацию человека и отражает ее на жидкой поверхности. Объект становится сопричастен с испытуемым.
Авторы: SAVE lab
Юлия Боровая - художник, куратор, Эдуард Рахманов - химия, инженерия,
::vtol:: - программирование, электроника
Консультант: Профессор А.Я.Каплан - нейрофизиология
Интерактивная инсталляция демонстрирует влияние поля постоянного магнита на магнитную и спиртовую (флуоресцентную) жидкости. Две жидкости образуют двухфазную систему. За счет их движения и изменения происходит визуализация уникальных мыслительных процессов человека. Зритель одевает нейро-гарнитуру Emotiv Epoc, устройство считывает активность мозга и передает данные в механизм инсталляции.
Для тестирования проекта были приглашены люди разных социальных и возрастных групп, а также люди разных сфер деятельности. Результаты тестирования подтвердили, что активность мозга, а так же эмоциональный настрой человека отражаются на динамике и характере движения жидкостей. Шар, образованный магнитной жидкостью, реагирует на смену мыслительных и эмоциональных состояний. Люди, которые провели с объектом много времени, смогли управлять динамикой и направлением жидкостей на бессознательном уровне. Открытием оказалось, что инсталляция визуализирует темперамент человека. Шар копирует ментальную организацию человека и отражает ее на жидкой поверхности. Объект становится сопричастен с испытуемым.
Авторы: SAVE lab
Юлия Боровая - художник, куратор, Эдуард Рахманов - химия, инженерия,
::vtol:: - программирование, электроника
Консультант: Профессор А.Я.Каплан - нейрофизиология
SAVE lab
Hippocamp, перформанс, видеодокументация, 2025
В названии работы - игра слов: Гиппокамп - это зона мозга, отвечающая за память, одновременно Сamp - это палатка. Художница размышляет о сохранении ценных воспоминаний и впечатлений в стремительно меняющемся мире.
Шатер становится образом "дома памяти" — безопасного, тёплого пространства, в котором сохраняется опыт дружбы и совместного творчества, где моменты близости обретают материальную форму. Живя и работая за городом, художница исследует, как совместное время, разговоры и перформативные практики молодых женщин-авторов формируют особое пространство сопричастности.
Работа соединяет интимное и универсальное: она говорит о том, как технологии трансформируют способы фиксации воспоминаний и о том, что хранение этих воспоминаний возможно лишь там, где есть связь и доверие.
Шатер становится образом "дома памяти" — безопасного, тёплого пространства, в котором сохраняется опыт дружбы и совместного творчества, где моменты близости обретают материальную форму. Живя и работая за городом, художница исследует, как совместное время, разговоры и перформативные практики молодых женщин-авторов формируют особое пространство сопричастности.
Работа соединяет интимное и универсальное: она говорит о том, как технологии трансформируют способы фиксации воспоминаний и о том, что хранение этих воспоминаний возможно лишь там, где есть связь и доверие.
Анастас
Артист, перформер, амбассадор Яндекс 360. В прошлом криминалист. Стремится развить в себе роль проводника к трансциндентному переживанию. В основе выражения — перформанс и видеоарт. Работаем с телесностью: тело и как объект, через который можно передать мысль, и как с источником самой идеи.
Артикулирует самодельными механизмами, конструкциями, совмещением материалов. Символизм, аллегория и образ как основы построения поэтики художественного высказывания.
Артикулирует самодельными механизмами, конструкциями, совмещением материалов. Символизм, аллегория и образ как основы построения поэтики художественного высказывания.
Энигма, нейроарт, 2025
Энигма — визуальный объект, напоминающий сердце, но это не орган, а схема, структура, сигнал. Это зашифрованное сообщение, в котором разные модальности (звук, форма, ритм) накладываются друг на друга. Объект воспринимается через синестетическое ощущение. Это не то, что можно понять, а то, что можно почувствовать. Художник использую нейросеть как инструмент не для имитации реальности, а для создания новых типов восприятия. «Энигма» — это способ говорить о чувственном опыте без буквального образа, через структуру, которая одновременно технологична и чувственна.
Саша Котенёва (Avenet)
Междисциплинарный художник, работает на стыке аналоговых и цифровых технологий. В своей практике исследует синестезию как способ визуализации аудиовизуального восприятия, используя графику для фиксации чувственного опыта. Участник различных проектов, в том числе, творческой лаборатории цифрового искусства в рамках проекта «Послание», Лаборатории и выставки нейросетевого искусства от Международного фестиваля медиаискусства НУР, «Где я? / система координат».
мы или не мы? последний раз спрашиваю, 2025
Интерактивная инсталляция, построенная на 3500 строках личной переписки автора.
Есть такие дни, когда всё внутри сосредоточено только на одном человеке, и невозможно думать ни о чём другом. Хочется быть рядом, чувствовать дыхание, почти раствориться в нём. Но не получается. Работа, заботы, обязательства становятся препятствием, и тоска по другому человеку становится слишком сильной. Даже самое короткое расставание, растягивается в бесконечность. Возникает дистанция, и кажется, что она невыносима. В такие моменты спасают маленькие цифровые жесты: мемы с котиками, , случайные сообщения о том, что произошло, короткие диалоги:
— я тебя люблю. скучаю
— и я
Всё это превращается в элементы присутствия. Они позволяют чувствовать друг друга ближе, чем возможно в текущий момент, показать: «я о тебе думаю». Эта работа сделана с использованием данных из переписки: даты и время отправки, зашифрованные сообщения.
Есть такие дни, когда всё внутри сосредоточено только на одном человеке, и невозможно думать ни о чём другом. Хочется быть рядом, чувствовать дыхание, почти раствориться в нём. Но не получается. Работа, заботы, обязательства становятся препятствием, и тоска по другому человеку становится слишком сильной. Даже самое короткое расставание, растягивается в бесконечность. Возникает дистанция, и кажется, что она невыносима. В такие моменты спасают маленькие цифровые жесты: мемы с котиками, , случайные сообщения о том, что произошло, короткие диалоги:
— я тебя люблю. скучаю
— и я
Всё это превращается в элементы присутствия. Они позволяют чувствовать друг друга ближе, чем возможно в текущий момент, показать: «я о тебе думаю». Эта работа сделана с использованием данных из переписки: даты и время отправки, зашифрованные сообщения.
Роман Беляев
Междисциплинарный художник из Москвы. В своей практике работает с фотографией, инсталляцией, 3D, нейросетями, визуальным программированием и видео, исследуя вопросы психологии и критику технологий через личный опыт. Участвовал в выставках «Неуютное зеркало» (Фонд культуры «Екатерина», 2025), «В эфире» (Школа Родченко, 2024), «Я отомщу миру любовью» (ГРАУНД Солянка, 2023).
Зона "ТЫ": отношения двоих. Скульптура и инсталляции
«Дива и скиталец», медиаобъект, 2025
Инсталляция из алюминия, стали, оргстекла, фанеры, меха и экрана.
В самой известной сцене со спагетти из мультфильма «Леди и Бродяга», на первый взгляд, очень простая ситуация — две собачки поедают одну и ту же нить спагетти, пока их губы невольно не соединяются. Однако этот миг наполнен предчувствием близости — усиливающееся напряжение будто готово перелиться во что‐то большее.
Медиаобъект «Дива и Скиталец» переосмысливает эту сцену через призму новой технологической парадигмы. Вместо спагетти двух существ соединяют нити, ведущие к экрану. Влюбленные, теряя голову, сливаются единым целым в цифровом пространстве. Интенсивный эмоциональный опыт размывает границы между реальным и виртуальным, и создает иное пространство — пространство предвкушения.
В самой известной сцене со спагетти из мультфильма «Леди и Бродяга», на первый взгляд, очень простая ситуация — две собачки поедают одну и ту же нить спагетти, пока их губы невольно не соединяются. Однако этот миг наполнен предчувствием близости — усиливающееся напряжение будто готово перелиться во что‐то большее.
Медиаобъект «Дива и Скиталец» переосмысливает эту сцену через призму новой технологической парадигмы. Вместо спагетти двух существ соединяют нити, ведущие к экрану. Влюбленные, теряя голову, сливаются единым целым в цифровом пространстве. Интенсивный эмоциональный опыт размывает границы между реальным и виртуальным, и создает иное пространство — пространство предвкушения.
Катарина Кано
Медиахудожница, 2D-аниматор и скульптор. Манифестатор фиджитал-арта. С помощью анимации приводит в движение
скульптурные формы. Такой подход для автора выступает не столько техникой, сколько сутью, ключевой составляющей акта "оживления неживого". Катарина Кано номинант «Премии им. С. Курехина 2022», также является ежегодной участницей фестиваля интерактивных проектов и медиаискусства «Цифровая механика». Номинант на «Эрарта-Премия 2023». С 2022 по 2025 год активно участвует в выставках и фестивалях фиджитал- и цифрового искусства, а также других международных и российских проектах.
скульптурные формы. Такой подход для автора выступает не столько техникой, сколько сутью, ключевой составляющей акта "оживления неживого". Катарина Кано номинант «Премии им. С. Курехина 2022», также является ежегодной участницей фестиваля интерактивных проектов и медиаискусства «Цифровая механика». Номинант на «Эрарта-Премия 2023». С 2022 по 2025 год активно участвует в выставках и фестивалях фиджитал- и цифрового искусства, а также других международных и российских проектах.
The criticism of violence 2.0, объект, 2021
Неспособность человека к самоконтролю может быть восполнена техническим приспособлением, шоковым ошейником, который заставит сознание находиться в равновесии с собой и реальностью. Объект представляет собой устройство, которое реагирует на громкость голоса. Если она громче 75 децибел (крик), то дважды появляется предупреждающий сигнал, в третий раз срабатывает электрический разряд в 6 Вольт, безобидный для здоровья, но ощутимый для шеи.
Это носимое устройство призвано помогать людям контролировать эмоции. Сначала благодаря рефлексу, но со временем сознание погружается в состояние гармонии, и потребность кричать исчезает. Решение об использовании такого устройства может быть принято добровольно, чтобы научится контролировать гнев. Или допустимо было бы предположить, что ношение устройства может быть санкцией. Например, если личность была замечена в домашнем насилии или жестоком обращении с животными. Но тут появляется большое пространство спекуляций, правовых и этических вопросов. Открытым остается вопрос, является ли нравственным насилие как таковое, насилие как принцип, даже если его применяют для достижения справедливых целей?
Это носимое устройство призвано помогать людям контролировать эмоции. Сначала благодаря рефлексу, но со временем сознание погружается в состояние гармонии, и потребность кричать исчезает. Решение об использовании такого устройства может быть принято добровольно, чтобы научится контролировать гнев. Или допустимо было бы предположить, что ношение устройства может быть санкцией. Например, если личность была замечена в домашнем насилии или жестоком обращении с животными. Но тут появляется большое пространство спекуляций, правовых и этических вопросов. Открытым остается вопрос, является ли нравственным насилие как таковое, насилие как принцип, даже если его применяют для достижения справедливых целей?
Анастасия Алёхина
Анастасия Алёхина — междисциплинарная художница и исследователь. Приглашенный преподаватель в Британской Высшей Школе Дизайна, Университете ИТМО, НИУ ВШЭ. Участница росийских и зарубежных выставок и фестивалей. Номинирована на премию «STARTS Prize 2021» фестиваля Ars Electronica (Австрия). Победитель конкурса «Art&Science: Open Bodies 2024» музея PERMM. Финалистка грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и финалистка конкурса «Nova Art 2019».
Через свои проекты художница исследует человеческую идентичность, будущее носимых устройств и телесности. Работает со звуком в экспериментальных направлениях.
Сфера научных интересов: art&science&technology, носимые устройства, робототехника, постгуманистическая философия, история искусства ХХ века.
Через свои проекты художница исследует человеческую идентичность, будущее носимых устройств и телесности. Работает со звуком в экспериментальных направлениях.
Сфера научных интересов: art&science&technology, носимые устройства, робототехника, постгуманистическая философия, история искусства ХХ века.
TDHN0f005, технологический объект, 2022
Технологический объект на базе микроконтроллера ардуино, включает в себя пьезоэлементы, динамик, провода, дисплей, платы, электродетали.
Художница обращается к теме телесного и технологического. Работа посвящена диалогу с живым и техно-диалектам, перепрограммирующим вселенную и изменчивым, как агрегатные состояния вещества. Пьезодатчики при соприкосновении с человеком передают сигналы на диоды и выводят на дисплей значения колебаний. Эти значения преобразуются в звук и выводятся на динамик. Так человеческое и живое переизобретается и превращается в технологическое.
Художница обращается к теме телесного и технологического. Работа посвящена диалогу с живым и техно-диалектам, перепрограммирующим вселенную и изменчивым, как агрегатные состояния вещества. Пьезодатчики при соприкосновении с человеком передают сигналы на диоды и выводят на дисплей значения колебаний. Эти значения преобразуются в звук и выводятся на динамик. Так человеческое и живое переизобретается и превращается в технологическое.
Анна Пряхина
Мультимедиа художница. Создательница технологических и звуковых объектов, разработчица circuit bending & sound девайсов, сайнд-артистка, лайвкодер.
Живет и работает в Мурманске. География выставок: Франция, Италия, Германия, Швейцария, Норвегия, Россия. Резидентка самоорганизации «Галерея 22» (Москва); руководитель направлений "Art & Science" и "Ювелирное искусство" в инновационном центре дополнительного образования для детей и подростков «Родина» (Мурманск). Медиумы: технологическое искусство, Art & Science, sound-art, live coding, circuit bending, фотография.
Живет и работает в Мурманске. География выставок: Франция, Италия, Германия, Швейцария, Норвегия, Россия. Резидентка самоорганизации «Галерея 22» (Москва); руководитель направлений "Art & Science" и "Ювелирное искусство" в инновационном центре дополнительного образования для детей и подростков «Родина» (Мурманск). Медиумы: технологическое искусство, Art & Science, sound-art, live coding, circuit bending, фотография.
Свидание, инсталляция, 2024
Работа построена на метафоре близости. В том, какого скрупулёзного труда стоит плетение из бисера объемного предмета, заложено скрупулёзное узнавание другого человека.
Мы по крупицам вытягиваем информацию и формируем между собой новый язык, ту речь, благодаря которой два незнакомых человека станут близкими. Язык — символ не только речи, но и интимности. Люди сцепляются и языками, и своими травмами. Но фундамент травм очень хрупкий, поэтому новый язык часто умирает после первого же свидания.
Мы по крупицам вытягиваем информацию и формируем между собой новый язык, ту речь, благодаря которой два незнакомых человека станут близкими. Язык — символ не только речи, но и интимности. Люди сцепляются и языками, и своими травмами. Но фундамент травм очень хрупкий, поэтому новый язык часто умирает после первого же свидания.
Радмила Мигулина
Родилась в г. Волгодонск, Ростовской области. Живет и работает в Москве. Окончила в 2011 году ГБОУ СОШ с углублённым изучением изобразительного искусства. В 2023 году окончила программу «Современное искусство в МШСИ (Universal University). С 2015 по 2024 год работала в российской киноиндустрии в качестве художницы по костюмам.
Создает инсталляции и объекты на темы пограничных состояний. Основной медиум — текстиль. Участница различных групповых выставочных проектов, в том числе в центре «Зотов», фонде культуры «Екатерина», галерее Ruarts и др.
Создает инсталляции и объекты на темы пограничных состояний. Основной медиум — текстиль. Участница различных групповых выставочных проектов, в том числе в центре «Зотов», фонде культуры «Екатерина», галерее Ruarts и др.
Красная нить, перформанс, инсталляция, 2025
В перформансе Вероники Блуд художница постепенно обматывает себя красной нитью — виток за витком. Этот жест можно воспринять как ограничение, как добровольное связывание, лишение свободы. Но для неё это — способ удержаться в мире, где слишком много боли и разочарования, где легко потерять веру. Оставшись, можно пройти через страх, тревожность и сомнения и всё же приблизиться к безусловному счастью. Каждый новый виток нити становится актом воли — не исчезнуть, а выстоять.
На выставке представлена видеодокументация перформанса, дополненная пространственной инсталляцией. Рядом работает 3D-принтер, который слой за слоем печатает сердце — по модели, созданной Евгением Лукута. Его печать также строится из нити: сердце формируется как метафора чувства, сотканного из множества переплетений — боли и надежды, уязвимости и силы.
На выставке представлена видеодокументация перформанса, дополненная пространственной инсталляцией. Рядом работает 3D-принтер, который слой за слоем печатает сердце — по модели, созданной Евгением Лукута. Его печать также строится из нити: сердце формируется как метафора чувства, сотканного из множества переплетений — боли и надежды, уязвимости и силы.
Вероника Блуд
Художница из Беларуси, училась в Колледже искусств в Гродно и в Московской школе современного искусства. Работает в разных медиа — от графики и фотографии до перформанса. В основе практики лежат социальные эксперименты и исследование идентичности, будущего и того, как меняется человек в мире, где переплетаются физическое и виртуальное пространства.
LUKÚTA
Евгений Лукута - медиа-художник, исследователь и преподаватель магистерских программ ArtTECH и Digital Art. Выпускник Политехнического университета и Владивостокской школы современного искусства по направлению кураторства в цифровом пространстве. Магистр цифрового искусства Дальневосточного федерального университета, со-автор театральных видеоинсталляций, участник выставочных проектов, виртуальных резиденций, лауреат российских и международных фестивалей и конкурсов в сфере технологического искусства и дизайна. С 2018 года Евгений работает с Анастасией Лукута как творческий дуэт LUKÚTA.
«Аритмия»,
голографические мониторы, 2025
голографические мониторы, 2025
Инсталляция располагается на балконе центра. Балкон — сцена, где внутреннее становится публичным. Здесь всегда есть дистанция: между словами и молчанием, между тем, кто говорит, и тем, кто слышит. В инсталляции размещены два монитора, два «органа чувств», два языка: один визуализирует пульс, другой электрическую динамику мыслей. Невесомые проекции, минуя границы экрана, становятся частью общего пространства переживания.
Сердечный ритм и сигналы мозга сгенерированы алгоритмами, в попытке их предугадать. Вместо поэтической речи — сухие данные. Вместо признаний в любви — симуляции. Несовпадение ритмов сердца и разума раскрывает противоречия чувственного опыта: сбои сигналов становятся не ошибкой, а состоянием, где и проявляется уязвимость.
Сердечный ритм и сигналы мозга сгенерированы алгоритмами, в попытке их предугадать. Вместо поэтической речи — сухие данные. Вместо признаний в любви — симуляции. Несовпадение ритмов сердца и разума раскрывает противоречия чувственного опыта: сбои сигналов становятся не ошибкой, а состоянием, где и проявляется уязвимость.
LUKÚTA (Анастасия Лукута и Евгений Лукута)
Арт-дуэт, ориентированный на поиск альтернативных подходов в вопросах постижения реальности посредством интеллектуальных технологий, пространственных вычислений, распределенных и сетевых систем, нечеловеческого интеллекта и синтетического распознавания с целью развития новой чувственности и эстетического языка.
Зона "Я": отношения с собой. Проекционный зал
KALEIDOSCOPE Space, видеоинсталляция, 2025
Видеоинсталляция представляет собой серию цифровых коллажей, собранных из скульптурных костюмов - автопортретов художницы, символизирующих различные эмоциональные состояния. Костюмы находятся в непрерывном движении, создавая завораживающие, калейдоскопические композиции.
Саша Фролова широко известна своими надувными латексными костюмами, получившими международное признание. Костюмы, благодаря свойствам латекса, кажутся созданными цифровым способом. Этот эффект размывает грань между физической и цифровой реальностью.
Видеоинсталляция адаптирована специально для пространства «Внутри» и впервые экспонируется в таком формате. Масштабная проекция усиливает эффект воздействия и позволяет глубже погрузить зрителя в диалог с работой. Музыка была создана композитором Денисом Липатовым специально для этой серии видеоработ.
Саша Фролова широко известна своими надувными латексными костюмами, получившими международное признание. Костюмы, благодаря свойствам латекса, кажутся созданными цифровым способом. Этот эффект размывает грань между физической и цифровой реальностью.
Видеоинсталляция адаптирована специально для пространства «Внутри» и впервые экспонируется в таком формате. Масштабная проекция усиливает эффект воздействия и позволяет глубже погрузить зрителя в диалог с работой. Музыка была создана композитором Денисом Липатовым специально для этой серии видеоработ.
Саша Фролова
Мультидисциплинарная художница, работающая в жанрах перформанса и скульптуры.
Выставки и перформансы Саши Фроловой с успехом проходят по всему миру. За последние годы ее работы были показаны в Бельгии, Франции, Германии, Италии, США. Она сотрудничала с Жан-Полем Готье, Тимом Уокером и Dolce & Gabbana. Саша Фролова исследует эстетику будущего, используя латекс и различные полимерные материалы для создания костюмов и скульптур, которые выглядят одновременно монументальными и невесомыми.
Выставки и перформансы Саши Фроловой с успехом проходят по всему миру. За последние годы ее работы были показаны в Бельгии, Франции, Германии, Италии, США. Она сотрудничала с Жан-Полем Готье, Тимом Уокером и Dolce & Gabbana. Саша Фролова исследует эстетику будущего, используя латекс и различные полимерные материалы для создания костюмов и скульптур, которые выглядят одновременно монументальными и невесомыми.
"Маски. Фреска", нейроарт, инсталляция, 2025
Видеофреска о жизни женщины и масштабе её внутреннего мира. Центральная тема — поиск истинного «я»: снятие масок становится бесконечным ритуалом трансформации, где каждая новая маска открывает другую.
Маска — один из древнейших артефактов искусства, связанный с обрядами и поиском иной идентичности. Здесь она превращается в поток образов и сюжетов, разыгранных как визуальный комикс о женщине-богине. Эта богиня может быть сном обычной девушки — или, наоборот, девушка оказывается её сновидением.
Соединяя реальные маски, личный опыт и алгоритмы нейросетей, работа стирает границы между мифом и повседневностью, иллюзией и реальностью, превращая женскую рутину в сакральную фреску. Впервые работа из этого цикла создана художницей для проекционного зала.
Маска — один из древнейших артефактов искусства, связанный с обрядами и поиском иной идентичности. Здесь она превращается в поток образов и сюжетов, разыгранных как визуальный комикс о женщине-богине. Эта богиня может быть сном обычной девушки — или, наоборот, девушка оказывается её сновидением.
Соединяя реальные маски, личный опыт и алгоритмы нейросетей, работа стирает границы между мифом и повседневностью, иллюзией и реальностью, превращая женскую рутину в сакральную фреску. Впервые работа из этого цикла создана художницей для проекционного зала.
VATAMANRITA (Рита Ватаман)
Мультидисциплинарная художница из Краснодара. Смешивает реальное и цифровое. Начав с живописи и работы с кожей, пришла к цифровому искусству и экспериментам с нейросетями, от статики — к видео. В своей практике исследует взаимодействие интуиции и алгоритмов, открывая новую визуальную реальность, где технологии сливаются с творческим потоком. Участник выставок и конкурсов, как локальных, так и международных.
EVA, видеоинсталляция, 2025
EVA — это иммерсивное исследование любви как фундаментальной силы, разобранной на составляющие через призму авторского стиля «Волны». Работа деконструирует человеческое присутствие на пульсирующие слои — визуальную метафору внутренней природы, где эмоции, связи и уязвимость существуют одновременно как единое поле энергий.
Каждый слой воплощает принцип ницшеанского перспективизма: нет единственной «истины» чувства, есть лишь множество его проявлений — ракурсов, обусловленных волей, памятью и опытом. Это напоминание: под поверхностью любви течёт живая материя — непрерывный поток становления, где мы созданы не из форм, а из самого потока чувства.
EVA предлагает демонстрируем топографию эмоции, где зритель становится со-творцом, скользя между перспективами:
E — Empathy (сопереживание)
V — Vitality (жизненная сила)
A — Attraction (притяжение)
Каждый слой воплощает принцип ницшеанского перспективизма: нет единственной «истины» чувства, есть лишь множество его проявлений — ракурсов, обусловленных волей, памятью и опытом. Это напоминание: под поверхностью любви течёт живая материя — непрерывный поток становления, где мы созданы не из форм, а из самого потока чувства.
EVA предлагает демонстрируем топографию эмоции, где зритель становится со-творцом, скользя между перспективами:
E — Empathy (сопереживание)
V — Vitality (жизненная сила)
A — Attraction (притяжение)
DIMITRIEV & YANAK
Арт-дуэт художников Димитрия Димитриева и Елизаветы Янак.
Участники международных (Англия, Южная Корея, Австралия, Германия, Казахстан, Китай) и российских проектов, выставок и ярмарок, среди которых: проекты с Яндекс, ВТБ, VK, Агентством креативных индустрий (АКИ), арт-экосистемой ART FLASH, конференция ЦИПР, ярмарки Cosmoscow, Blazar, 1703, выставка медиахудожников в планетарии «Лахта Центра», победители фестиваля «Час цифры» в рамках «Ночи инноваций» и др.
Члены Творческого союза художников России. Создают видеоарт, мультимедийные инсталляции, AR (дополненную реальность), скульптуры, паблик-арт для общественных пространств.
Участники международных (Англия, Южная Корея, Австралия, Германия, Казахстан, Китай) и российских проектов, выставок и ярмарок, среди которых: проекты с Яндекс, ВТБ, VK, Агентством креативных индустрий (АКИ), арт-экосистемой ART FLASH, конференция ЦИПР, ярмарки Cosmoscow, Blazar, 1703, выставка медиахудожников в планетарии «Лахта Центра», победители фестиваля «Час цифры» в рамках «Ночи инноваций» и др.
Члены Творческого союза художников России. Создают видеоарт, мультимедийные инсталляции, AR (дополненную реальность), скульптуры, паблик-арт для общественных пространств.
Орхидное, видеоинсталляция, 2025
В проекте «Орхидное» художница обращается к собственному опыту жизни среди орхидей в Колумбии. Для неё эти цветы становятся не объектами созерцания, а существами, с которыми устанавливается почти интимная связь. Их присутствие рождает особое состояние — хрупкое, ускользающее, но глубоко телесное.
Посредством цифровых технологий и искусственного интеллекта художница исследует тактильность формы: не фиксированное изображение, а вибрацию, дыхание, перелив текстур. Здесь важны моменты, когда поверхность словно пульсирует и распадается, позволяя зрителю пережить образ не глазами, а кожей.
Инсталляция превращает это ощущение в общее пространство. Зритель оказывается внутри «орхидного» — среди света, звуковых колебаний и текучих поверхностей. Это не рассказ и не описание, а встреча с образом, который невозможно удержать, но можно почувствовать телом.
Посредством цифровых технологий и искусственного интеллекта художница исследует тактильность формы: не фиксированное изображение, а вибрацию, дыхание, перелив текстур. Здесь важны моменты, когда поверхность словно пульсирует и распадается, позволяя зрителю пережить образ не глазами, а кожей.
Инсталляция превращает это ощущение в общее пространство. Зритель оказывается внутри «орхидного» — среди света, звуковых колебаний и текучих поверхностей. Это не рассказ и не описание, а встреча с образом, который невозможно удержать, но можно почувствовать телом.
Элина Зазуля (Elina Zazulia)
Междисциплинарная художница из России (родилась в Благовещенске, Амурская область), в настоящее время живёт в Колумбии. Окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица по специальности «Дизайн архитектурной среды», что существенно повлияло на её подход к пространству и форме.
Элина работает на пересечении аудиовизуального искусства, видеоарта и инсталляции, исследуя роль цифровых технологий в расширении восприятия и переосмыслении материальности. Её медитативные проекты вызывают ощущение живого, дышащего организма, где материя пульсирует, а пространство словно оживает. Отличающиеся органической динамикой, её иммерсивные работы были представлены на международных выставках в различных культурных контекстах по всему миру.
Элина работает на пересечении аудиовизуального искусства, видеоарта и инсталляции, исследуя роль цифровых технологий в расширении восприятия и переосмыслении материальности. Её медитативные проекты вызывают ощущение живого, дышащего организма, где материя пульсирует, а пространство словно оживает. Отличающиеся органической динамикой, её иммерсивные работы были представлены на международных выставках в различных культурных контекстах по всему миру.
SMR-feedback, видеоинсталляция, 2025
Проект документирует работу нейроинтерфейса, регистрирующего альфа-, бета-, дельта-, тета-волны и SMR-ритмы. Последние, по данным PubMed, обладают терапевтическим потенциалом: их тренировка с обратной связью помогает регулировать эмоции и используется в терапии депрессии, СДВГ, РАС и зависимостей.
Художница исследует, как разные практики — от дыхательных упражнений и чтения поэзии до прослушивания «Лунной сонаты» Бетховена — влияют на активацию SMR. Наиболее сильный эффект давала классическая музыка и поэзия Элиота, наиболее устойчивый — контроль дыхания.
Результаты визуализированы как генеративная графика: пёстрая система частиц отражает динамику мозговых волн, превращая научные данные в художественный образ. Работа поднимает вопрос: где в этих ритмах локализуется ядро нашего «я».
Художница исследует, как разные практики — от дыхательных упражнений и чтения поэзии до прослушивания «Лунной сонаты» Бетховена — влияют на активацию SMR. Наиболее сильный эффект давала классическая музыка и поэзия Элиота, наиболее устойчивый — контроль дыхания.
Результаты визуализированы как генеративная графика: пёстрая система частиц отражает динамику мозговых волн, превращая научные данные в художественный образ. Работа поднимает вопрос: где в этих ритмах локализуется ядро нашего «я».
Алена Осипова (amona_re)
Медиа-художница и VJ. Магистр направления «Технологическое искусство» (ArtTECH) НИТУ МИСИС. Специализируется на генеративной графике, создании (пост)виртуальных пространств и аудио-визуальном перформансе. Рассматривает свой медиум как эстетическую практику и возможность вести дискурс, подчеркивая социально значимые смыслы.
х
Выставка "Предчувствую тебя" создана в коллаборации с Яндекс 360.
Для каждой истории есть место на Диске. Для каждого чувства — тоже.
Для демонстрации цифровых работ кураторы выбрали OLED-телевизоры Tuvio от Яндекс Фабрики, которые обеспечивают высокую контрастность, точную цветопередачу и глубину изображения — всё, чтобы полноценно передать замысел и визуальную глубину работ
Resonance Moscow x Центр Внутри
Специально для выставки «Предчувствую тебя» в Центре цифрового искусства «Внутри» лейбл Resonance Moscow Никиты Забелина создал три плейлиста, каждый из которых связан с тремя зонами выставки:
- В первой зоне выставки «МЫ» видеоарт и цифровые нарративы создают ритм, в котором мы существуем каждый день. Музыка отражает наши связи с миром — быстрые, многослойные, постоянно меняющиеся.
- Вторая зона выставки «ТЫ»— пространство скульптур и инсталляций о близости и дистанции. Это саундтрек отношений между двумя людьми: доверие, уязвимость и энергия притяжения.
- Третья зона маршрута выставки «Я»— взгляд внутрь себя. Здесь музыка ведёт к диалогу с собственными чувствами и переживаниями.