Цифровое искусство родилось на стыке эксперимента и технологий — из желания художника не просто осваивать новые инструменты, но и исследовать само устройство реальности. С конца XX века, когда компьютер стал не только утилитарным, но и художественным инструментом, искусство постепенно вышло за пределы традиционных медиа. Появление интернета, виртуальной реальности, затем — блокчейна и нейросетей открыло перед художниками новый пласт возможностей: изображать, моделировать, мыслить и чувствовать в цифровом пространстве.

В 2010-х цифровая культура прошла очередной виток: с возникновением NFT и искусственного интеллекта художники получили возможность не просто создавать, но и закреплять цифровые произведения как уникальные объекты. Искусственный интеллект, в свою очередь, превратился из инструмента автоматизации в партнёра по творчеству, с которым можно вести диалог, спорить, делиться чувствами и воображением, с которым можно сотрудничать.
Так началась новая глава в истории искусства — эпоха гибридности, где границы между человеком, машиной и образом становятся текучими. Художники не просто осваивают технологии, они через них переосмысляют природу тела, идентичности и присутствия.

Выставка «Гибридные хроники» — это приглашение войти в это гибридное пространство, где искусство становится зеркалом эволюции человека и его взаимодействия с технологией.

В шоу входят шестнадцать художников и шесть кураторских коллективов из России, Китая, Великобритании, Турции, ОАЭ и Южной Кореи — каждый из них представляет собственную стратегию осмысления постчеловеческого опыта.

Одни обращаются к теме цифрового тела, исследуя, как меняется восприятие себя в эпоху интерфейсов и метаверсов (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim). Другие работают с эмоциональной природой человека, переводя чувства и память в визуальные и звуковые коды (Ash Xu, Shama Rahman, Ejaneress). Некоторые художники строят новые экосистемы, где природа и технологии сосуществуют на равных (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu, Jessica Avarello), а другие предлагают новые формы ритуалов и коммуникации, где искусственный интеллект становится медиатором эмоций и символов (Sue Sha, Annan Shao, MengXuan Sun).

Эти практики демонстрируют, как современные авторы переосмысливают не только своё тело, но и сам процесс творчества. Сегодня художник — это не одиночный творец, а соавтор с машиной, программист смыслов и архитектор эмоций. Он создает образы, которые живут в метаверсах, взаимодействуют с алгоритмами, дышат данными и откликаются на присутствие зрителя.

В центре цифрового искусства «Внутри» экспозиция превращается в иммерсивную лабораторию восприятия: свет, звук, движение и изображение создают тотальное пространство, где зритель становится частью художественного опыта. Здесь можно буквально «войти внутрь» цифровой материи — ощутить, как искусственный интеллект визуализирует мысль, как код превращается в чувство, а технология — в поэзию.

«Гибридные хроники» фиксируют момент культурного перехода: от аналогового к цифровому, от индивидуального к распределённому сознанию, от тела — к его расширенной форме и помещения его в новые метаверс-системы. Это не утопия и не прогноз, а документ настоящего — хроника того, как человечество учится существовать в новом измерении.

Сегодня, когда искусственный интеллект всё чаще подменяет человеческий голос, именно искусство становится пространством сопротивления и диалога, напоминая: технология — не враг, а зеркало, в котором мы видим и перепридумываем самих себя.

VS Gallery (Россия), Art Curatorial Nomads (Гонконг), Project22 (ОАЭ), capitArtX (Великобритания, Турция), ArtSect (Великобритания, Греция, Ближний Восток) и Green Grammar (Великобритания, Китай)

Алиса Лисовская

Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Rinatto L'Bank, Jessica Avarello, Sue Sha, Reiki Zhang, Annan Shao, Ash Xu, MengXuan Sun, Даниил Зуев, Bkyle, Евгения Шабунина, Андрей Бергер, Hwia Kim

Куратор, искусствовед и арт-консультант с многолетним опытом работы в музеях Москвы, лондонских галереях и art&tech компаниях США. Выпускница МГУ и РГГУ, позже обучалась в Sotheby's Institute of Art в Нью Йорке, где получила степень Магистра по Art Business.

В Москве курировала проекты в Царицыно, Музеях Кремля и ЦДХ, на которых представила множество российский и международных проектов, включая одну из самых заметных выставок 2019 года «Bvlgari. Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей» в Музеях Кремля. После переезда за рубеж работала преподавателем в Art Institute of Chicago, проводила лекции для студентов-магистрови помогала художникам адаптироваться к арт-рынку после пандемии. Её деятельность охватывает арт-инвестиции, digital art и NFT: она создавала онлайн-курсы, выступала на COSMOSCOW и участвовала в запуске блокчейн-платформы цифрового искусства See. Me и Ioginality.

В настоящее время проживает в Лондоне, являясь галеристом, куратором и арт-продюсером. Она преподает в Британской Высшей Школе Дизайна курс по арт-менеджменту, консультирует художников и арт-бизнесы, участвует как ментор в Culttech Accelerator (Вена, Австрия), разрабатывает проекты в области цифрового и аналового искусства.

Первая в России фиджитал-галерея, открывшаяся в сентябре 2022 года и специализирующаяся на цифровом искусстве и новых медиа. Ее команда фокусируется на поддержке художников, работающих на стыке технологий и искусства, создавая уникальные произведения, ранее невозможные без использования современных цифровых инструментов и материалов.

Междисциплинарный казахский художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства. Rinatto L’Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы.

Кураторский дуэт кураторов художников Чан Ван (Chang Wang) и Мойю Ян (Moyu Yang). Их проекты основаны на исследовании художественной практики и призваны вовлекать публику в диалог, используя искусство, как инструмент для дискуссий.

Международная инициатива в области цифрового искусства, основатель и куратор Евгения Романиди. В порфолио проекта более 20 выставок, иммерсивных концертов, AV-перформансов и художественных шоу. Project22 поддерживает цифровых авторов, предоставляя им возможность делиться своим уникальным видением, а зрителям — погружаться в захватывающие трансформирующие впечатления.

Международная кураторская платформа, соединяющая художников, институции и новые технологии. Команда создаёт выставки, цифровые продукты и кураторские стратегии, формируя поле для обмена и эксперимента. Основатель и арт-директор Евгений Шейдлин (Eugene Sheidlin) работает на пересечении современного искусства и цифровых медиа. Имеет опыт в запуске международных выставочных проектов, занимается исследованием культурных тенденций и развитием новых форм художественной коммуникации. Куратор и медиа-стратег Artcnomads — Мария Райкконен (Maria Raikkonen) работала с международными художниками, среди которых Juri Wi, Ángela Leyva, Chunkook Lee и Yutaro Inagaki. Она также является основателем платформы FindArt Platform.

Кочующая арт-инициатива, которая создает, продюсирует и курирует оффлайн и цифровые выставки в Великобритании, Турции, Греции и на Ближнем Востоке. Проекты посвящены тонкой геополитике, психологии, недостаточно представленных сообществах, а также на новых иммерсивных и сенсорных художественных практиках. Привлечение новых художников и развитие межрегионального диалога — это логистический и социальный вызов, который ArtSect исследует и будет продолжать исследовать в ближайшие годы.

Децентрализованная кураторская и исследовательская инициатива, базирующаяся в Лондоне, якорной площадкой которой является порт иммерсивных медиа в Великобритании, поддерживаемый pop-up площадками по всей Европе. Основатели: кураторское трио в составе доктора Ишила Эзги Челика, доктора Ирема Чобана и Эсры Озкан. Каждый участник работает в мировых цифровых центрах — в Лондоне, Стамбуле и Дубай. Команда реализует громкие международные проекты, выставки и мероприятия основанные на исследованиях, кураторской практике и совместном управлении проектами. Более пяти лет capitArtX, являясь коллективной моделью на стыке искусства и технологий, активно поддерживает художников и творческие сообщества по всему миру.