О выставке:
«Недетский мир»
Цифровое искусство возникло на пересечении эксперимента и технологий — из стремления художника исследовать реальность через новые инструменты. С конца XX века компьютер стал художественным средством, а с появлением интернета, VR, блокчейна и нейросетей искусство вышло за пределы традиционных медиа.
Новая фаза цифровой культуры наступила в 2020-х годах вместе с приходом NFT и искусственного интеллекта, которые позволили художникам создавать и закреплять уникальные цифровые произведения. AI превратился из инструмента в творческого партнёра, с которым можно сотрудничать и обмениваться воображением. Началась новая глава в истории искусства — эпоха гибридности, где границы между человеком, машиной и образом становятся текучими. Художники не только осваивают технологии, но и переосмысляют природу тела, идентичности и присутствия.
Выставка «Гибридные хроники» приглашает в иммерсивное пространство «Внутри», где искусство отражает эволюцию человека и его взаимодействие с технологиями.
В выставке участвуют семнадцать художников и шесть кураторских коллективов из разных стран — каждый по-своему исследует постчеловеческий опыт: цифровое тело (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim), эмоциональный интеллект (Ash Xu, Shama Rahman), симбиоз природы и технологий (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu), новые ритуалы и медиаторы эмоций (Sue Sha, MengXuan Sun).
Сегодня художник — не одиночка, а соавтор с технологиями, архитектор эмоций и смыслов. В центре цифрового искусства «Внутри» зритель становится частью иммерсивного пространства, где свет, звук и движение превращают технологию в поэзию. «Гибридные хроники» фиксируют культурный переход от аналогового к цифровому, от индивидуального к распределённому сознанию.
Искусство остаётся пространством диалога, напоминая: технология — не враг, а зеркало, в котором мы заново видим самих себя.
Новая фаза цифровой культуры наступила в 2020-х годах вместе с приходом NFT и искусственного интеллекта, которые позволили художникам создавать и закреплять уникальные цифровые произведения. AI превратился из инструмента в творческого партнёра, с которым можно сотрудничать и обмениваться воображением. Началась новая глава в истории искусства — эпоха гибридности, где границы между человеком, машиной и образом становятся текучими. Художники не только осваивают технологии, но и переосмысляют природу тела, идентичности и присутствия.
Выставка «Гибридные хроники» приглашает в иммерсивное пространство «Внутри», где искусство отражает эволюцию человека и его взаимодействие с технологиями.
В выставке участвуют семнадцать художников и шесть кураторских коллективов из разных стран — каждый по-своему исследует постчеловеческий опыт: цифровое тело (Daniil Zeuv, Reiki Zhang, Hwia Kim), эмоциональный интеллект (Ash Xu, Shama Rahman), симбиоз природы и технологий (Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu), новые ритуалы и медиаторы эмоций (Sue Sha, MengXuan Sun).
Сегодня художник — не одиночка, а соавтор с технологиями, архитектор эмоций и смыслов. В центре цифрового искусства «Внутри» зритель становится частью иммерсивного пространства, где свет, звук и движение превращают технологию в поэзию. «Гибридные хроники» фиксируют культурный переход от аналогового к цифровому, от индивидуального к распределённому сознанию.
Искусство остаётся пространством диалога, напоминая: технология — не враг, а зеркало, в котором мы заново видим самих себя.
Кураторские коллективы:
VS Gallery (Россия), Art Curatorial Nomads (Гонконг), Project22 (ОАЭ), capitArtX (Великобритания, Турция), ArtSect (Великобритания, Греция, Ближний Восток) и Green Grammar (Великобритания, Китай)
Арт-продюсер и куратор:
Алиса Лисовская
Художники:
Даниил Зуев, Андрей Бергер, Евгения Шабунина, Анастасия Гросс (re-коллегиум), Rinatto L’Bank, Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Jessica Avarello, Sue Sha, Reiki Zhang, Annan Shao, Ash Xu, MengXuan Sun, Bkyle, Hwia Kim
Куратор, искусствовед и арт-консультант с многолетним опытом работы в музеях Москвы, лондонских галереях и art&tech компаниях США. Выпускница МГУ и РГГУ, позже обучалась в Sotheby’s Institute of Art в Нью Йорке, где получила степень Магистра по Art Business. В настоящее время проживает в Лондоне, преподает в Британской Высшей Школе Дизайна (Москва) курс по арт-менеджменту, консультирует художников и арт-бизнесы, участвует как ментор в Culttech Accelerator (Вена, Австрия), разрабатывает проекты в области цифрового и аналогового искусства.
Куратор
Алиса Лисовская
Human
Работа художницы Human («Человек») повествует о том, что технологии не стирают человеческое, а только множат его следы, а мы тем временем проходим через технологическую трансформацию, оставляя за собой след — цифровое эхо. Оно повторяет наши жесты, голоса, эмоции, но в этой бесконечной отражённости всё равно слышен первоисточник — человек.
Ejaneress / Евгения Шабунина
Медиа-художница, работающая с AI. В центре её творчества — человек, а точнее его красота, сексуальность и внутренние переживания. Евгения — участница выставок и фестивалей современного искусства, сотрудничала с фестивалями Signal, Intervals, Nur, Outline, а также с артистами AIGEL, Aespa и крупными брендами. Лауреат европейских фестивалей AI-фильмов.
Я вхожу в Америку, Америка входит в меня
Иммерсивная видеоинсталляция представляет собой пространство тотального погружения в образ переплетенных тел. Это метафорическое «мясо», которое мы жадно поглощаем, проводя часы в интернете, но которое одновременно поглощает нас — наше внимание, время, идентичность. Мы смотрим на этот поток и становимся его частью, так же как зритель, окруженный проекцией, физически оказывается внутри произведения. Звуковой ландшафт инсталляции усиливает это ощущение взаимного поглощения. Звуки интернет-сёрфинга — клики, уведомления — смешиваются со звуками физиологического потребления: жевание, глотание, чавканье. Эта звуковая композиция подчёркивает связь между цифровым и телесным потреблением, между информационным голодом и физическим аппетитом.
Daniil Zeuv / Zuzya
Цифровой художник и исследователь, работающий на пересечении искусства, науки и технологий. Выпускник Университета ИТМО и программы Art & Science, студент ВШЭ, его “виртуальные миры” были представленны в Эрмитаже, «Зарядье» и на многих международных выставках.
После знака
Медиа-инсталляция «После знака» объединяет интерактивный объект и генеративное видео, осмысляя двустороннюю природу языкового знака и трансформацию письма в эпоху алгоритмов. Проект обращается к теме автоматизации языка и образа, где границы между человеком и машиной, означающим и означаемым стираются, а ошибка становится новой формой истины. Соавторы: объединение Valab (интерактивный объект) и медиахудожница Настя Галанина (нейрогенерации).
re-коллегиум х Мнение редакции*может не совпадать
re-коллегиум — это новое объединение, которое образовалось в ходе создания рубрики «Постчеловек» издания «Мнение редакции* может не совпадать». Создатели объединения — Екатерина Нехлюдова (шеф-редактор) и Анастасия Гросс (арт-директор, куратор и мультимедиа-художница, работающая на пересечении искусства, науки и технологий). Анастасия — выпускница ИСИ И. Бакштейна и БВШД, финалистка ASTA Award и премии Сергея Курёхина.
Untitled
Работа B K Y L E разворачивается как современная история любви — исследование сложных отношений, которые связывают людей вместе. Через призму новейших технологий оно раскрывает как связь, так и разрыв, близость и дистанцию. Каждая сцена показывает полярность эмоций, отражая напряженность, уязвимость, страстное желание в мире, где человеческие чувства постоянно сталкиваются с технологическим влиянием.
B K Y L E
Современный британский художник, который исследует природные формы, структуры и человеческие эмоции, создавая чёткие визуальные системы. Проекты художника показывают, как технологии влияют на восприятие реальности. Работы B K Y L E демонстрировались в Grand Palais в Париже, Shibuya в Токио, W1 Curates, art’otel в Лондоне, а также в Outernet London и NFTUK.
Первая в России фиджитал-галерея, специализируется в цифровом искусстве и новых медиа. Команда галереи сосредоточена на поддержке художников, работающих на пересечении технологий и искусства, создавая произведения, которые ранее были невозможны без современных цифровых инструментов и материалов. С 2022 года VS Gallery реализовала свыше 15 проектов, включая музейные выставки, организацию арт-резиденций, сотрудничество с бизнесом и культурными институтами.
VS Gallery
От природного к цифровому бессмертию — антология цифрового тела
Здесь вступают в игру тела эпохи Возрождения, проявляющие динамичные позы. Они переплетаются с элементами живой природы, с цветами — символами нового начала. Но что значит это возрождение для нас сегодня?
Человек Возрождения был homo universalis — многогранным существом, развивающим свои таланты в разных ипостасях. Это напоминает современного человека, обременённого новыми технологиями, экранами и сетями коммуникации, который вынужден быть многодисциплинарным, многоуровневым и многомерным.
Современный человек, подобно корню начала начал, прорастает в многоликую сеть новых дорог. Но вот парадокс: в этом новом цифровом контексте мы не просто создаём новые пути — мы фактически воссоздаём самих себя как цифровые цветы в поле бесконечного киберпространства.
Новые цифровые тела — не просто символы новых дорог; они — наше стремление к бессмертию, наша борьба с конечностью. В этой борьбе есть нечто глубоко человеческое, но в то же время — постчеловеческое. Мы не просто живём в новой реальности — мы переформатируем само понятие жизни и существования.
Человек Возрождения был homo universalis — многогранным существом, развивающим свои таланты в разных ипостасях. Это напоминает современного человека, обременённого новыми технологиями, экранами и сетями коммуникации, который вынужден быть многодисциплинарным, многоуровневым и многомерным.
Современный человек, подобно корню начала начал, прорастает в многоликую сеть новых дорог. Но вот парадокс: в этом новом цифровом контексте мы не просто создаём новые пути — мы фактически воссоздаём самих себя как цифровые цветы в поле бесконечного киберпространства.
Новые цифровые тела — не просто символы новых дорог; они — наше стремление к бессмертию, наша борьба с конечностью. В этой борьбе есть нечто глубоко человеческое, но в то же время — постчеловеческое. Мы не просто живём в новой реальности — мы переформатируем само понятие жизни и существования.
Rinatto L'Bank / Ринат Абдрахманов
Междисциплинарный казахский художник, nft-artist, представитель трансмедиального искусства. Rinatto L’Bank в своих работах исследует стратегии визуальных коммуникаций, возможности человеческого тела. Искусству художника присуща эстетика киберпространства. Рината интересуют такие категории как красота, возвышенное и безобразное в современной культуре.
Кураторский дуэт художников Чан Ван (Chang Wang) и Мойю Ян (Moyu Yang). Их проекты основаны на исследовании художественной практики и призваны вовлекать публику в диалог, используя искусство, как инструмент для дискуссий.
Green Grammar
Reptile Café,
Customised New Routine,
Highway Sushi
Customised New Routine,
Highway Sushi
В рамках выставки художница представляет три работы:
Reptile Café («Кафе рептилий») — проект исследует поведенческие паттерны человека через визуальные метафоры под успокаивающее влияние культуры напитков.
Customised New Routine («Адаптированная новая рутина») — цифровая притча, исследующая, как индивид справляется со своим стремлением к правам и контролю. История рассказывает о персонаже, который, получив способность изменять вещи, проходит путь от исследования этой способности к её потере и, наконец, к циклу, где существование индивида и внутренняя творческая мотивация превращаются друг в друга.
Highway Sushi («Суши на шоссе») показывает циркуляцию информации в постцивилизиционном мире. Художница использует еду в качестве визуального символа, отражающего тенденцию постчеловеческой эры к тесному информационному взаимодействию и ассимиляции идей.
Reptile Café («Кафе рептилий») — проект исследует поведенческие паттерны человека через визуальные метафоры под успокаивающее влияние культуры напитков.
Customised New Routine («Адаптированная новая рутина») — цифровая притча, исследующая, как индивид справляется со своим стремлением к правам и контролю. История рассказывает о персонаже, который, получив способность изменять вещи, проходит путь от исследования этой способности к её потере и, наконец, к циклу, где существование индивида и внутренняя творческая мотивация превращаются друг в друга.
Highway Sushi («Суши на шоссе») показывает циркуляцию информации в постцивилизиционном мире. Художница использует еду в качестве визуального символа, отражающего тенденцию постчеловеческой эры к тесному информационному взаимодействию и ассимиляции идей.
Annan Shao / Аннан Шао
Молодая китайская медиахудожница, проживающая в Великобритании. Её художественная практика сочетает в себя анимацию в жанре new media и инсталляции из смешанных медиа для исследования эволюции личных мотиваций. Её работы выставлялись в Tank Shanghai (Шанхай), Музее современного искусства Tree (Пекин), Гуандунском музее современного искусства, коллекции Заблудович (Лондон) и других. В 2025 году её проект Reptile Coffee победил в 4-й премии Cifra и будет выставлен на арт-ярмарке POSITIONS в Берлине.
Cosmic in the Brain
Это экспериментальная художественная практика, объединяющая нейробиологию, технологию считывания мозговых волн (BCI) и генеративное искусство. Художник стремится преобразовать абстрактные процессы человеческого мышления в создание, развитие и объединение звёзд в виртуальном космосе с помощью технологии «мозг-компьютер» (BCI).
Работа «Космическое в мозге» ставит философские вопросы: подобно ли созерцание космоса взгляду в глубины нашего собственного разума и является ли Вселенная проекцией нашего сознания? Цель этой практики — создать ориентированный на человека интерактивный опыт путём объединения физических и цифровых миров.
Работа «Космическое в мозге» ставит философские вопросы: подобно ли созерцание космоса взгляду в глубины нашего собственного разума и является ли Вселенная проекцией нашего сознания? Цель этой практики — создать ориентированный на человека интерактивный опыт путём объединения физических и цифровых миров.
Ash Xu / Эш Сюй
Художник и дизайнер в сфере интерактивного искусства, проживающий в Великобритании. Его творчество исследует передовые технологии и тренды будущего, чтобы оценить их потенциальное влияние. Используя инновации и критическое осмысление, он стремится стимулировать общественный диалог через свои работы.
The Digital Rituals
Работа The Digital Rituals («Цифровые ритуалы») — серия ритуалов, исследующих возможности цифровой идентичности. Когда наступит будущее, в котором люди и цифровые существа будут жить в симбиозе, какую форму примут человеческие ритуалы? С участием цифровых существ и виртуальных личностей, чем эти ритуалы будут отличаться от известных нам форм? Алтарь служит метафорой нашей общей человеческой культуры.
Помимо жертвоприношения, проект изучает трансформацию ключевых жизненных этапов — таких как рождение, брак и похороны, — а также изменение форм одежды в цифровом мире. Эти привычные нам ритуалы в будущем могут стать совершенно чуждыми. Традиционные институты и отношения могут быть переосмыслены, но вопрос остаётся: исчезнут ли наши многовековые культуры и ритуалы или же они найдут новое воплощение?
Помимо жертвоприношения, проект изучает трансформацию ключевых жизненных этапов — таких как рождение, брак и похороны, — а также изменение форм одежды в цифровом мире. Эти привычные нам ритуалы в будущем могут стать совершенно чуждыми. Традиционные институты и отношения могут быть переосмыслены, но вопрос остаётся: исчезнут ли наши многовековые культуры и ритуалы или же они найдут новое воплощение?
Reiki Zhang / Рэйки Чжан
Цифровая художница и AI-режиссер из Лондона, исследующая точку пересечения идентичности, моды и технологий. Получив образование в пекинском Университете Цинхуа и лондонском колледже Central Saint Martins, она сочетает изящные искусства, дизайн и цифровые медиа в гибридные визуальные экосистемы.
Weak Apple Eschatology
Эсхатология «Слабого яблока» отражает угасающую силу «яблока», которое когда-то было символом знания, искушения и божественной технологии. От Эдема до логотипа Apple оно формировало веру и желания. Здесь художник представляет себе его падение: когда сияние угасает и миф рушится. «Слабое яблоко» становится признаком энтропии, напоминающим о духовном и системном распаде. В посттехнологическом мире мифические существа из восточных космологий совершают древние ритуалы, которые теперь опосредуются кодом. Разворачивается тихий апокалипсис, в котором священное и цифровое сливаются воедино, и возникает вопрос, что останется от веры, когда технологии умрут.
Звук — Бьяньячичи и Мэнсюань Сун.
Звук — Бьяньячичи и Мэнсюань Сун.
MengXuan Sun / Мэнсюань Сун
Цифровая художница и соучредитель берлинского художественного коллектива AN (8)X. Сун работает с инсталляцией и аудиовизуальным перформансом, в которых она исследует влияние интернета и социальных сетей на человеческое восприятие. Сун создаёт системы, связывающие звук, свет и электричество, и исследует темы космологии, будущего и виртуальных миров.
Международная инициатива в области цифрового искусства, основатель и куратор Евгения Романиди. В порфолио проекта более 20 выставок, иммерсивных концертов, AV-перформансов и художественных шоу. Project22 поддерживает цифровых авторов, предоставляя им возможность делиться своим уникальным видением, а зрителям — погружаться в захватывающие трансформирующие впечатления.
Project22
Серия Hybrid Chronicles
Серия работ «Путешествие сознания» это медитация о восприятии и трансформации. Серия исследует переходы между сном, пробуждением и перерождением, где границы между реальным и воображаемым стираются. Путешествие начинается с работы Lucid Dreaming («Осознанное сновидение»), где разум вступает в пограничное состояние между сном и пробуждением.
В Fragmented Reality («Фрагментированной реальности») иллюзия устойчивости рушится, привычный мир распадается на осколки восприятия, обнажая нестабильность самого понятия «реальности».
Серия завершается работой Metamorphosis («Метаморфоза»), которая размышляет о трансформации человеческой формы в гибридном состоянии между органическим и цифровым. Проект — это визуальное путешествие через создание, разрушение и обновление, символизирующее бесконечную эволюцию сознания.
В Fragmented Reality («Фрагментированной реальности») иллюзия устойчивости рушится, привычный мир распадается на осколки восприятия, обнажая нестабильность самого понятия «реальности».
Серия завершается работой Metamorphosis («Метаморфоза»), которая размышляет о трансформации человеческой формы в гибридном состоянии между органическим и цифровым. Проект — это визуальное путешествие через создание, разрушение и обновление, символизирующее бесконечную эволюцию сознания.
Jessica Avarello / Джессика Аварелло
3D-художница с итальянскими и литовскими корнями, известная своими сюрреалистичными цифровыми пейзажами, исследующими темы сновидений и самопознания. Черпая вдохновение в своих осознанных сновидениях, она использует 3D-моделирование, анимацию и визуализацию, чтобы оживить свои видения и эмоции, создавая потусторонние пространства, стирающие грань между духовным и цифровым. Её работы были представлены на выставках в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке.
Rebirth Protocol. Quantum Sequence [Phase_∞]
«Протокол Перерождения. Квантовая последовательность [Фаза_∞]» исследует зарождение синтетического сознания в пределах саморазвивающейся лаборатории — спекулятивного пространства, где сливаются органическая память и искусственный интеллект. Женская конструкция становится существом вечной трансформации, соединяющим созидание и распад. Работа художницы осмысляет перерождение как непрерывную конфигурацию данных, эмоций и света — цикл памяти и становления. Объединяя эфемерную эстетику с кибернетической формой, Rebirth Protocol («Протокол Перерождения») приглашает зрителя задуматься о границах между человеческим и искусственным и о том, способно ли сознание, рожденное из кода, мечтать о своём создателе.
Sue Sha
Работа с цифровым искусством определяет практику Сью последние три года. С помощью сюрреалистичных метафор она создаёт миры с загадочными персонажами. Её работы получили международное признание, включая участие в музыкальном клипе XG IYKYK. Она основала школу дизайна cultiv8 it и запустила sue sha LAB в Сеуле — гибридное арт-пространство. Её миссия — стереть границы между физическим и цифровым искусством с помощью AI, исследуя текстуры и формы.
Международная кураторская платформа Art Curatorial Nomads занимается созданием выставок, цифровых продуктов и кураторских стратегий, формируя единое пространство для обмена и экспериментов. Основатель и арт-директор платформы, Евгений Шейдлин, работает на стыке современного искусства и цифровых медиа. Куратор и медиа-стратег Artcnomads, Мария Райкконен, является основателем платформы FindArt Platform.
Art Curatorial Nomads
Hwia Kim / Хвиа Ким
Художница из Южной Кореи исследует сложное взаимодействие между телом и сознанием, а также между технологиями и человеком, фокусируясь на размытых границах, где возникает двусмысленность между различными компонентами. Хвиа изучает моменты, когда человеческое тело и технологии отражаются и перекрываются друг с другом. Художница работает с такими медиумами, как роботизированные манипуляторы, компьютерное зрение, VR и интерактивные инсталляции.
Hangeul Garden
Проект художницы Hangeul Garden («Хангыль-сад») представляет корейский алфавит в виде сада. В виртуальном пространстве хангыль становится дышащим растением, легким ветерком или фрагментом света, занимая место элемента сада. Буквы несут различные значения и ценности для каждого участника, постоянно меняясь и разрастаясь, подобно живому ландшафту. Работа раскрывает язык, возрожденный в виде цифровой формы жизни, где технологии, человек и культура сосуществуют и развиваются в одном пространстве. Художница не рассматривает технологию как простой инструмент, а как сущность, которая, подобно людям, вступает в отношения с миром, ощущает его и порождает смыслы.
Uncollectible. Assembly Instruction
Uncollectible. Assembly Instruction — это исследование инструкции как алгоритма, утратившего свою функцию и требующего пересборки. В основе проекта лежит оригинальная IKEA-инструкция, превращённая художником в серию графических листов, где вмешательство в привычную систему сборки нарушает её логику. Новые элементы органично вплетены в исходный рисунок, так что точка сбоя почти незаметна, но именно она запускает процесс переосмысления.
Нарушая отлаженный алгоритм, художник не просто трансформирует визуальный язык инструкции, но выявляет её внутреннюю уязвимость: момент, когда понятный порядок перестаёт работать и открывает возможность восприятия реальности заново.
Проект имеет физическое измерение — это не цифровая или генеративная работа, а серия настоящих графических листов на оригинальных IKEA-инструкциях, которые механически передают анимацию отдельных страниц. Таким образом, «сломанная» инструкция превращается в объект, где сбой становится точкой сборки нового смысла.
Нарушая отлаженный алгоритм, художник не просто трансформирует визуальный язык инструкции, но выявляет её внутреннюю уязвимость: момент, когда понятный порядок перестаёт работать и открывает возможность восприятия реальности заново.
Проект имеет физическое измерение — это не цифровая или генеративная работа, а серия настоящих графических листов на оригинальных IKEA-инструкциях, которые механически передают анимацию отдельных страниц. Таким образом, «сломанная» инструкция превращается в объект, где сбой становится точкой сборки нового смысла.
Андрей Бергер
Российский междисциплинарный мультимедийный художник, в творчестве которого сочетаются элементы искусства, науки и технологий. Он работает с графикой, скульптурой и инсталляциями, уделяя особое внимание деталям, структуре и ясному визуальному языку. В своей практике Андрей часто затрагивает темы цифровизации и пост-Интернет городского пространства. Его работы находятся в коллекциях фонда Ruarts, фонда «Артмосфера» и Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева.
Кочующая арт-инициатива, которая создает, продюсирует и курирует оффлайн и цифровые выставки в Великобритании, Турции, Греции и на Ближнем Востоке. Проекты посвящены тонкой геополитике, психологии, недостаточно представленных сообществах, а также на новых иммерсивных и сенсорных художественных практиках. Привлечение новых художников и развитие межрегионального диалога — это логистический и социальный вызов, который ArtSect исследует и будет продолжать исследовать в ближайшие годы.
ArtSect Gallery & Initiative
WETRIP
Работа WETRIP («Влажная полоса») создана совместно с композитором Саймоном Фишером Тёрнером. Это иммерсивная аудиовизуальная инсталляция, в которой звук и изображение переплетаются в путешествии через пространство и время. Видео-работа представляет собой гипнотический пейзаж, где реальность растворяется, а зритель погружается в изменчивый, сновидческий мир.
Снятая с использованием комбинации 8-миллиметровой пленки и цифровых форматов, визуальная часть варьируется от знакомого до фрагментарного. Пейзажи размываются, а время скользит по искажённым горизонтам, которые движутся в пространстве. Это гипнотическая среда, где формы ломаются и изменяются. Она всегда в движении — тихая, тревожная и глубоко удивляющая.
Снятая с использованием комбинации 8-миллиметровой пленки и цифровых форматов, визуальная часть варьируется от знакомого до фрагментарного. Пейзажи размываются, а время скользит по искажённым горизонтам, которые движутся в пространстве. Это гипнотическая среда, где формы ломаются и изменяются. Она всегда в движении — тихая, тревожная и глубоко удивляющая.
Daisy Dickinson / Дэйзи Дикинсон
Режиссёр и визуальный художник из Лондона, работающая в жанрах экспериментального короткометражного кино, музыкального видео, проекционных инсталляций и перформанса. Её визуальный стиль описывают как «магматический и сернистый, космологический и трансцендентальный», привлекающий внимание к чудесам Земли и нашей телесности. Её инсталляции были представлены в таких местах, как ICA, Барбикан, Cafe Oto, Shepherd’s Bush Empire, Fold, Village Underground, Roundhouse и Royal Festival Hall в Лондоне и за его пределами.
NEUROTECH AI FLOW
В основе практики художницы лежит живой нейротехнологический перформанс, в котором она исследует будущее творческого здоровья. Её система Zeitgeist, разработанная в коллаборации с NeuroCreate, использует AI-опосредованное считывание мозговой активности для визуализации состояния Потока в реальном времени. В её работах мозговые волны трансформируются в иммерсивную визуальную среду, а зрители вовлекаются в процесс через механизм коллективного «социального потока».
Для художницы это не просто перформанс, а создание доступных инструментов ментального здоровья, где творчество становится средством улучшения самочувствия. Через методологию нейродизайна она создаёт цифровые двойники мозговой активности, преобразуя данные нейронауки в эстетически насыщенные терапевтические переживания.
Для художницы это не просто перформанс, а создание доступных инструментов ментального здоровья, где творчество становится средством улучшения самочувствия. Через методологию нейродизайна она создаёт цифровые двойники мозговой активности, преобразуя данные нейронауки в эстетически насыщенные терапевтические переживания.
Shama Rahman / Шама Рахман
Шама Рахман —художница и учёная из ОАЭ, работающая на пересечении искусства, науки и технологий. Её проекты объединяют музыку, театр, кино и искусственный интеллект, который реагирует на движения человека, импульсы и мозговую активность. Известная работа — Groupthink — создана совместно с Национальной галереей X при Лондонской Национальной Галерее, синхронизировала сердцебиения 100 зрителей и была показана на фестивале Ars Electronica.
Face of Universe
Футуристическая работа Face of Universe («Лик Вселенной»), исследующая слияние природной энергии, науки и технологий. Сочетая растения и цветы — символы природной экосистемы, работающей на основе солнечного термоядерного синтеза, — с искусственными цветами, созданными с помощью искусственного интеллекта, работа представляет стремление человечества к новому балансу между природой и цивилизацией. Она символически выражает гармонию и возможности, которые возникают в результате сосуществования технологического прогресса и природного мира.
Tatsuru Arai / Тацуру Араи
Художник и композитор, объединяющий классические и современные музыкальные традиции с использованием AI. Он является пионером таких концепций, как Trans-Ages Music (музыка вне возраста) и Hyper-Serial Music (гиперсериальная музыка). Его творчество исследует космические и природные явления через звук и визуальные образы, выходя за пределы человеческих эмоций и культурных границ, чтобы явить новую красоту. Его проекты были представлены на международных фестивалях и в ведущих концертных залах мира, включая Берлинскую и Парижскую филармонии.
Децентрализованная кураторско-исследовательская инициатива с главным офисом в Лондоне, организующая pop-up-проекты по всей Европе. Основатели — кураторское трио: доктор Ишил Эзги Челик, доктор Ирем Чобан и Эсра Озкан. Каждый из участников работает в одном из мировых цифровых центров — Лондоне, Стамбуле и Дубае. Коллектив CapitArtX уже более пяти лет развивает международные проекты на стыке искусства и технологий, активно поддерживая художников и творческие сообщества.
capitArtX
Transmuting Refractions
От бездонных глубин океана до бескрайних просторов небес, пустынь и лесов работа Transmuting Refractions («Преображающие преломления») движется к новой форме через трансформацию. Синтетические существа, вызванные к жизни хрупким взаимодействием человеческой интуиции и машинного интеллекта, населяют изменчивые ландшафты, пульсирующие жизнью, светом и энергией. Эти создания, одновременно чуждые и знакомые, очерчивают эволюционирующие отношения между восприятием, взаимодействием и воображением, раскрывая, как интеллект может возникать в процессе взаимодействия и метаморфозы. Иммерсивный опыт воплощает новую мифологию технологий и творчества, где воображение, вычисления и природный мир переплетаются, порождая ландшафты, одновременно поэтичные, сияющие и живые. В этом лучезарном путешествии зритель перемещается сквозь мир, который пребывает в состоянии непрерывного становления, где границы между человеком, машиной и средой растворяются, а само творение является бесконечным актом превращения.
Dilara Baskoylu / Дилара Баскойлу
Художница в сфере новых медиа, работающая на стыке искусства, творческих технологий и искусственного интеллекта. Её практика сочетает генеративное программирование, визуализацию данных и процессы на основе AI. Вдохновляясь гидродинамикой, органическими формами и цифровыми ландшафтами, художница создаёт поэтические и иммерсивные работы, которые осмысляют, как технологии преобразуют восприятие, взаимодействие и коммуникацию. Её работы были представлены на ведущих международных арт-площадках и фестивалях.
Организаторы:
Центр Внутри — центр цифрового искусства на территории Хлебозавода № 9, где современные технологии встречаются с культурным наследием. Особенность площадки — проекционный зал, где стены и пол отображают контент — 500 м² проекций. Это возможность в прямом смысле слова оказаться внутри проекта и прочувствовать его атмосферу.
Центр проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.
Центр проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.
FUTUART — проект, создающий в России экосистему для взаимодействия арт- и техстартапов, а также художников-новаторов, работающих на стыке искусства и технологий. В 2025 году команда проводит первый в России Art&Tech форум для тех, кто сегодня формирует культуру цифровой эпохи, а также организует международную выставку цифрового искусства «Гибридные хроники».
