Digital выставка «Пергамский алтарь» в Центре Внутри
О выставке:
Пергамский алтарь. Глитч времён
Гигантомахия в 9 действиях
28 ноября 2025 — 1 марта 2026
Центр Внутри, Москва
Художник: Максим Свищёв (YOmoYO)
Композитор: Александр Белков
Куратор: Екатерина Дегай
Центр Внутри, Москва
Художник: Максим Свищёв (YOmoYO)
Композитор: Александр Белков
Куратор: Екатерина Дегай
О проекте
Проект соединяет древний миф и современное цифровое искусство.
Художник Максим Свищёв переосмысляет Пергамский алтарь, превращая его горельеф в живую медиаинсталляцию.
Это выставка о поиске контакта с собой, с другими и с настоящим, укорененным в вечное. Здесь можно почувствовать, как миф о богах и гигантах продолжается внутри нас.
Художник Максим Свищёв переосмысляет Пергамский алтарь, превращая его горельеф в живую медиаинсталляцию.
Это выставка о поиске контакта с собой, с другими и с настоящим, укорененным в вечное. Здесь можно почувствовать, как миф о богах и гигантах продолжается внутри нас.
От мифа к медиа
В основе проекта — Пергамский алтарь II века до н. э., одно из величайших сооружений эллинистического мира. Его главный фриз — горельеф длиной около 120 метров — изображает битву богов и гигантов, символ вечного столкновения сил.
Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России.
Именно эта копия стала отправной точкой проекта — соединением археологического наследия и цифрового искусства.
Сегодня оригинал хранится в Берлине в Пергамском Музее, а в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге находится гипсовая копия, созданная в 1950-е годы, когда алтарь временно находился в России.
Именно эта копия стала отправной точкой проекта — соединением археологического наследия и цифрового искусства.
Структура выставки
Экспозиция построена как двухчастное путешествие.
Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой.
Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2×2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса.
Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа.
Особую роль в проекте играет музыка. Для работы над инсталляцией Максим Свищёв пригласил композитора и аудиохудожника Александра Белкова, с которым они ранее стали лауреатами Премии Сергея Курёхина. Летом 2025 года, как раз в момент начала работы над «Пергамским алтарем», Белков выпустил альбом «ALBINO» — он настолько точно совпал с замыслом, что лёг в основу музыкальной партитуры проекта: часть композиций вошла в инсталляцию в неизменном виде, часть была дописана специально для неё.
Первая часть готовит зрителя к погружению: здесь расположены панно из восьми экранов, скульптура и пластификация, а также зона истории, которая знакомит с реальным Пергамским алтарем и его судьбой.
Вторая часть — основная инсталляция, созданная для проекционного зала Центра Внутри. Впервые для этого проекта в центре зала используется диодная конструкция 2×2,5 м — современный «алтарь-сердце», задающий ритм всему произведению и перекликающийся с архитектурой древнего святилища Зевса.
Инсталляция разворачивается в девяти действиях — как античная пьеса, где каждое действие открывает новый поворот мифа.
Особую роль в проекте играет музыка. Для работы над инсталляцией Максим Свищёв пригласил композитора и аудиохудожника Александра Белкова, с которым они ранее стали лауреатами Премии Сергея Курёхина. Летом 2025 года, как раз в момент начала работы над «Пергамским алтарем», Белков выпустил альбом «ALBINO» — он настолько точно совпал с замыслом, что лёг в основу музыкальной партитуры проекта: часть композиций вошла в инсталляцию в неизменном виде, часть была дописана специально для неё.
Смысл и язык инсталляции
Античный миф о гигантомахии становится зеркалом современной жизни, где внешние конфликты отражают внутренние: страх и доверие, изоляцию и стремление к сопричастности, хаос и гармонию.
Цифровая инсталляция превращает зрителя из наблюдателя в участника — он оказывается внутри ожившего горельефа, где изображение, звук и свет формируют пульсирующее пространство.
Максим Свищёв (YOmoYO): «Алтарь пульсирует в ритме сердечного удара, превращая зал в метафорическое тело: все траектории взгляда, звука и смысла замыкаются на сердце. Сражение обретает внутреннюю топологию — оно происходит в сердце, которое либо открывается, либо закрывается в глухой защите. В каждом ударе сердца — вопрос о возможности единства вопреки инерции разделения».
Визуальный язык работы строится на фрагментарности. Повествование в ней нелинейно. Как и древний горельеф, собранный из обломков, она состоит из цифровых фрагментов — поломанных тел, случайных сочетаний, следов сбоя, созданных с помощью нейросетей. Эта разорванность становится образом времени и человека, живущего сегодня в эпоху перегруженного сознания.
Максим Свищёв (YOmoYO): «Эта фрагментарность отсылает к глитч-эстетике не как к чисто технологическому эффекту, а как к онтологическому принципу изображения: сбой — способ, которым прошлое протекает в настоящее. В логике “послесуществования образов” античный жест возвращается как анахроничная искра, но проходит через фильтры массовой культуры: супергеройские позы, геймерские аватары, узнаваемые паттерны социальных сетей. Пантеон обновлен, а его символический порядок столь же противоречив».
Через образы воды и огня — двух древних стихий разрушения и очищения — в инсталляции проступает ритм времени. Эти элементы связывают античную символику с современными медиа: сегодня энергия стихий живет в скорости экранных обновлений и цифровых потоках, которые формируют наше восприятие.
Античный Пергамский алтарь был местом жертвы, цифровой — местом соединения. Свет, звук и нейронные сети формируют современный ритуал — способ почувствовать живое в технологическом и восстановить связь с собой и временем.
Цифровая инсталляция превращает зрителя из наблюдателя в участника — он оказывается внутри ожившего горельефа, где изображение, звук и свет формируют пульсирующее пространство.
Максим Свищёв (YOmoYO): «Алтарь пульсирует в ритме сердечного удара, превращая зал в метафорическое тело: все траектории взгляда, звука и смысла замыкаются на сердце. Сражение обретает внутреннюю топологию — оно происходит в сердце, которое либо открывается, либо закрывается в глухой защите. В каждом ударе сердца — вопрос о возможности единства вопреки инерции разделения».
Визуальный язык работы строится на фрагментарности. Повествование в ней нелинейно. Как и древний горельеф, собранный из обломков, она состоит из цифровых фрагментов — поломанных тел, случайных сочетаний, следов сбоя, созданных с помощью нейросетей. Эта разорванность становится образом времени и человека, живущего сегодня в эпоху перегруженного сознания.
Максим Свищёв (YOmoYO): «Эта фрагментарность отсылает к глитч-эстетике не как к чисто технологическому эффекту, а как к онтологическому принципу изображения: сбой — способ, которым прошлое протекает в настоящее. В логике “послесуществования образов” античный жест возвращается как анахроничная искра, но проходит через фильтры массовой культуры: супергеройские позы, геймерские аватары, узнаваемые паттерны социальных сетей. Пантеон обновлен, а его символический порядок столь же противоречив».
Через образы воды и огня — двух древних стихий разрушения и очищения — в инсталляции проступает ритм времени. Эти элементы связывают античную символику с современными медиа: сегодня энергия стихий живет в скорости экранных обновлений и цифровых потоках, которые формируют наше восприятие.
Античный Пергамский алтарь был местом жертвы, цифровой — местом соединения. Свет, звук и нейронные сети формируют современный ритуал — способ почувствовать живое в технологическом и восстановить связь с собой и временем.
Совместно с Яндекс 360 и Gorizont Films в рамках выставки создан документальный проект, посвященный Пергамскому алтарю. Он рассказывает путь этого памятника — от античного города Пергама до наших дней.
Когда Пергамский алтарь находился в СССР, доступ к нему имел только хранитель отделения Греции и Рима Эрмитажа Григорий Белов. В течение тринадцати лет он изучал горельеф и написал о нем книгу. В фильме звучит рассказ его дочери, востоковеда, доктора филологических наук Анны Беловой, которая делится воспоминаниями о работе отца.
Проект включает не только фильм, но и онлайн-исследование. Оно объединяет различные материалы, сохраняя память об искусстве как живом архиве времени. Ведь, как говорит команда Яндекс 360, — для каждой истории есть место на Яндекс Диске.
Исторический контекст
О Центре Внутри
Центр цифрового искусства Внутри инициировал выставку «Пергамский алтарь. Глитч времен» как часть программы, направленной на соединение искусства, технологий и истории. Основатель центра, Екатерина Дегай, в этом проекте также является куратором.
Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.
Центр основан в 2024 году, находится на территории Хлебозавода № 9 в Москве, проводит выставки и образовательные мероприятия, создавая платформу для художников, работающих с новыми медиумами.
Выставка «Пергамский алтарь. Глитч времен» создана в коллаборации с Яндекс 360.
Для каждой истории есть место на Диске.
Технический партнёр проекта — компания Video Land, работающая с 2007 года и специализирующаяся на светодиодных экранах и мультимедийных конструкциях. Благодаря их оборудованию и опыту в пространство выставки интегрирована диодная конструкция, ставшая «алтарём-сердцем» инсталляции.
